New Season Coming Soon!

New Season!

2011-09-24T21:05:00.003+02:00

Ha pasado un largo tiempo, pero a partir de ahora volveré a escribir.

Esta vez desde,

http://ibrahimv.tumblr.com/

Espero que algunos de los que me leían lo vuelvan a hacer!

Puntas de Alfiler.

2011-01-08T23:32:00.003+01:00

El telón se cierra y cae sobre la ciudad. Esa ciudad que guarda tantos universos y que pasó a ser conocida cuando era una simple desconocida en la lejanía. Hoy Madrid es esa ciudad que me ha acogido durante muchos años, un lugar que ha sido testigo mudo y sordo de mis pequeñas evoluciones. De aquel post-adolescente que llegó a Madrid sin saber lo que era un botellón queda ese mundo propio capaz de envolverlo todo, pero que ha tenido que ir cambiando de decorados e invirtiendo cada vez más en pinturas para que la realidad no lograra traspasar y difuminar los colores que deben inundarlo todo. Madrid suele ejercer una fascinación que conmigo nunca ha terminado de funcionar, no sé sí es porque para mí era una ciudad agreste o porque estoy hecho para otros lugares, el caso es que dejó atrás las calles de Lavapiés, de Malasaña y de La Latina con cierto alivio mezclado con nostalgia. Sería injusto no reconocer todos esos momentos que han impregnado muchos rincones de esos lugares conmigo de protagonista. Cada pequeña vivencia de esta ciudad es una punta de alfiler, sumadas mantienen el equilibrio y me permiten moverme y caminar por la maraña de recuerdos, pero cuando aislamos uno de esos alfileres el riesgo de que se deslice y se clave aumenta. Resulta a veces ya difícil detectar que queda en los recuerdas, en esos alfileres, si lo que recuerdo es lo que pasó, lo que me hubiera gustado que pasara, o simplemente no pasó, pero las realidades están para transformarlas y los recuerdos para ser rediseñados, y en todo proceso cuenta lo que se percibe. En el camino de alfileres recordaré aquel paseo por Madrid a las 3 de la mañana con dos amigos más sin rumbo, descubriendo la ciudad, pensaré en aquellos ojos verdes que me encontré en mi primer día de clase y que me han acompañado desde entonces con desigual intensidad. No me olvidaré de un autobús donde acabé sentado con quien ha sido mi compañera más leal.

Cada uno de nosotros está lleno de personajes ya secundarios de lujo que también dieron y tuvieron un sentido, yo me he encontrado con muchos, algunos fueron principales efímeros, otros dejaron su levedad al pasar, otros viven en mis recuerdos, a otros me gustaría borrarlos pero son demasiados pesados y de otros sólo me acuerdo cuando rebusco profundamente en esos cajones de la memoria que tienen echada la llave. Puntas de alfiler que pinchan al fisgar entre ellos, puntas de color rubio con aromas a Tenerife que me ocuparon un largo tiempo y que de vez en cuando cruzan mi mente para recordarme las promesas que nunca se deben decir, el contacto que se pierde irremediablemente por mucho que se negara esa posibilidad. Puntas de alfiler con sabor a sal que sirven para demostrar lo que es una persona cuando está enamorada de ti y lo que pasa cuando degradas y ocupas simplemente otro lugar sin más efectos. Hay tantas puntas de alfiler, que no puedo navegar entre ellas con las palabras, y me encuentro entre todas ellas con esas flores que inexorablemente acompañan a lo que pincha. Al final todas las vivencias no son más que esa amalgama de sentimientos, encontrados, con desencuentros…Dejó aquí muchas cosas, la tela va cayendo, lo cubre todo y esos personajes que me han acompañado pasan a la oscuridad para convertirse en voces o letras. Mientras, me pregunto las ganas que tengo de ser un desconocido de nuevo, de ser yo quien sin historia cree mi historia, de pasear por las calles de una ciudad y sentirme rodeado de la nada, porque al final lo que cuenta es la arquitectura que creamos a nuestro alrededor, esa que surge de la imaginación, de la creatividad y de la intuición. Ahí les dejo Madrid y mi sentimiento pesado o leve, otro telón se abre. Hasta pronto.

Season Finale/ I used to wait

2010-08-07T13:50:00.006+02:00

A estas alturas la mayoría se encamina a sus vacaciones, en un país paralizado en casi todos los sentidos, no hay nada mejor que tirarse al sol, mientras las nubes lejanas pero cercanas del Otoño se van acercando aunque los treinta grados actuales no nos hagan pensar en ellas. El año ha pasado de forma casi fulminante lleno de cosas, en algún momento dejaré de contar los años de Septiembre a Septiembre, pero de momento y como los niños pequeños, para mí los ciclos suelen comenzar en el mes que despide el verano. Así que en esta despedida momentánea, queda atrás: primero un convulso Otoño reflejo de todas esas tensiones que se van guardando y de los problemas irresolubles a veces, o enmarañados por personas ajenas que se convierten en inesperados invitados que deseas echar de tu mundo. Como en una mesa donde se sienta alguien que no ha sido invitado, miras a otro lado esperando que por arte de magia desaparezca, sin ser consciente que sólo se esfumara cuando otros así lo deciden, nuestros mundos como casi todo dependen en gran parte de los personajes que traen otros consigo. Así que a esa primera parte brusca emocionalmente siguió el inició del MCH que ha supuesto un recorrido más que intenso, de esos que te dejan exhausto, por el trabajo, por todas las relacione personales que eres capaz de trabar. Más allá de lo poco que haya aprendido de unos, de lo mucho que haya sacado de otras personas, al final satisface mirar y ver como puede que hayas logrado unos cuantos amigos que te encantan, y unos proyectos que en general me han motivado. El balance es positivo, con la incertidumbre del futuro, de ahora sí, ir a ese mundo fuera de la academia, y conseguir un lugar, Ibrahim busca su sitio por los estudios que le gustan, ¿qué será...será?

El apartado personal que ha tenido poco espacio en mi 'mundo máster' ha vuelto a ser ese páramo plagado de fantasmas, de ególatras descarados de medio pelo, y de una fauna infumable donde por lo general es difícil encontrar algo aceptable. Productos del consumismo, del materialismo, de la imagen, de la superficialidad, de personalidades descontroladas, de méritos inexistentes....el viento mueve a toda las veletas haciendo que encajar en una misma posición sea complejo. No albergo muchas esperanzas en ese mundo, probablemente porque también soy consciente de mis propias limitaciones y de mi escasa paciencia según con qué cosas, y porque como todo lo demás está inundado por la incertidumbre.

Las personas que han sido constantes en los últimos años han seguido ahí, sin cambios salvo lo mucho que me gustaría que tú estuvieras aquí y no por Bilbao. Y a ti que me gustaría verte más pero me alegro de tu nuevo mundo gráfico. Siempre hay también alguna diferencia en este bloque aunque nunca hay que ser pesimista.

Probablemente en mi vuelta de septiembre habrán cambiado bastantes cosas o no, ¿ciudad?, ¿trabajo?...y un sinfín de posibilidades que giran en torno a ello, lo que es probable es que este blog siga contando mi mundo musical, y siga salpicado por mí mismo. ¿Quién es quién?

Felices Vacaciones y hasta Septiembre!

Ibrahim.

Arcade Fire - The Suburbs

2010-07-29T13:29:00.000+02:00

Arcade Fire han vuelto, es un pequeño acontecimiento dentro de la escena indie que en este verano languidece, y que además se enfrentan al reto del tercer disco. Hace unos años cuando en 2007 Neon Bible vio la luz, no fueron pocos los que creyeron que se trataría de un reto difícil o incluso que la crítica podría perder ese enamoramiento, muchas veces parcial, y zarandearlos, no ocurrió y ese segundo disco fue casi tan reverenciado como el primero. La cuestión es que después de otros tres años este 'The suburbs' parece que vuelve a gustar.

Basta que escuchemos el álbum aunque sea de forma rápida para notar que hay elementos que lo distinguen de forma sustancial de sus predecesores. Mientras que en los dos discos anteriores, Funeral y Neon Bible eran buenos discos el peso de los mismos recaía principalmente en unos temas que conseguían unas atmósferas únicas, tales eran'Wake up' y 'Power Out' del debut, y 'No cars go' y 'Black Wave' del segundo. En este tercer disco parece que el grupo ha tenido una mayor preocupación por concebirlo todo como una unidad. La aparición de las canciones es casi perfecta, por poner un ejemplo el contraste entre el punk de 'Month of May' y la acústica 'Wasted Hours', muestra como canciones que en principio no tienen mucho que ver pueden acabar relacionadas. El primer single 'The Suburbs' es otra demostración de la inigualable capacidad del grupo para crear canciones que podrías dejar con el repeat puesto durante días antes de que te dieras cuenta de que llevas escuchando lo mismo horas y horas, hay tantos matices, tanta capacidad de atracción en esta música.

Si esto último te ha sonado en cierta forma hiperbólico, no tienes más que escuchar el disco en su integridad. Las canciones que hemos ido escuchando antes del lanzamiento sólo aventuraban de una forma poco precisa el gran disco que han conseguido hacer. 'Month of May' es una de las canciones más frenéticas del disco, como ya había apuntado pero en cierto modo se encuentra en una esfera diferente al resto del disco. Se trata de unas de esas canciones para divertirse, en donde, como en otras, se nota que el grupo bebe de influencias dispares que pueden ir desde Springsteen hasta Depeche Mode. La receta consiste en mezclarlo todo y llevarlo a un nivel de subconsciencia que acaba por infiltrarse en la mente y hacerse inmediato, no puedes parar de tener en la mente todo este mundo melódico. También es destacable 'Ready to Start' que mezcla sentimientos de angustia con otros triunfantes, 'City with no children' que tiene una letra que transcurre por páramos algo oscuros va acompañada de unas melodías luminosas que crean un contraste acertando, creando una esquizofrenia altamente recomendable.

En el álbum queda clara una nueva transición de Arcade Fire hacia nuevas inquietudes artísticas, una progresión que parece imparable y que es clara en las dos canciones dobles. Hay aquí mucho material para que no pocas de estas melodías acaben poblando anuncios de publicidad o trailers televisivos como ya ocurrió en el pasado aunque una clara candidata es 'Half Light' absolutamente imprescindible. Dentro de esos temas de carácter más conceptual encontraremos 'Sprawl'. Soledad, estereotipos sociales, fantasías que se fracturan y no se realizan, todo esto está presente en un disco que consigue tocar las fibras de la sensibilidad y emocionar.

Frases como 'Necesito oscuridad, apaga la luz' pueden parecer un tanto extrañas viniendo de una banda que ha conseguido traspasar fronteras y hacer del éxito su bandera, pero hay que ser conscientes de que su ascenso desde las oscuridades de lo alternativo a la comercialidad ha sido un paso muy casual, no buscado. The Suburbs es uno de esos discos que completa otro capítulo más de una banda brillante, y este episodio es quizás también el mejor: complejo, hipnótico, con la capacidad de generar el mismo misterio y magia que sus antecesores. Podría ser el Ok Computer de Arcade Fire, o mucho más que eso. 9,75/10

Eliza Doolittle - Eliza Doolittle

2010-07-28T12:42:00.000+02:00

Eliza Doolittle va camino de barrer a todas las apuestas de la BBC poll de lo que va de año, ni Ellie Goulding, ni Marina and The diamonds consiguieron llegar tan alto. Al menos se trata de una carrera en ascenso y que huye de ese revival ochentero que hemos tenido y se centra más en un tipo de música que por momentos podrá recordar a la Lily Allen del primer disco, aunque sin la carga ácida y choni de Allen. El álbum que se escucha con cierta facilidad no engaña, y desde el principio propone un regreso a ese pop retro que otros han intentando con no cierto fracaso, así entre los créditos y a pesar de que ella es la coatura de todas las canciones aparecen The Fleetwoods de los que usa un sample de su canción de 1959 'Come softly to me' y lo mismo ocurre con George and Feliz Powell de los que toma un estribillo. La mayoría de sus melodías tiene ese inconfundible sabor a verano, a helados de múltiples sabores, al sol en la cara mientras por los cascos del iPod suena ella. Todo esto acaba por conferir a la propuesta una ligereza indiscutible pero mucho más rica que los sonidos veraniegos que intenta vendernos la 'irrepetible' Katy Perry.

Eliza Doolittle tiene además una ventaja sobre otras cantantes de pop, y es su voz suave y luminosa que nos hace no querer volver a oír la cierta ronquera de Goulding, y que tranquilizará a los que se ponen nerviosos con la teatralidad de Marina. En cuanto a los arreglos no es que haya ningún tipo de superproducción, todo tiene cabida en este mundo colorista y alegre, hasta esas ideas que a priori pueden resultar algo tontas. Dentro de esos temas que más gustarán está la genialidad de 'Pack up' y también la bonita 'Rollerblades'. 'Skinny Genes' que fue su single de presentación es otra de esas canciones que acaba por meterse en el cerebro y que te hará sumergirte en una serie de dibujos animados lejana a las ideas actuales del pop comercial, más bien volverás a un terreno que podrá parecer hasta blanco y antiguo. También hay ciertas cosas que llaman la atención como por ejemplo que a pesar de su uso de samples y de claros arreglos retro, que han sido usados y experimentados ya, en una de sus letras 'Smokey Room' diga 'yeah, cos that's so original' en referencia a la vida llena de clichés de algunos. Al fin y al cabo ella es deudora también de Amy Winehouse y Mark Ronson. Por cierto que en la producción aparece la mano de Kurstin en 'Nobody' y 'Empty Hand'.

Eliza Doolittle es una buena opción para las tardes de verano en la piscina, en la playa, todo tan refrescante como un sorbete de limón y quien quiera cosas más profundas que las busque en otro lado. 6,5/10

Víctor Algora - Galimatías

2010-07-27T01:08:00.004+02:00

Víctor Algora es difícil de odiar, pertenece a ese tipo de chicos a los que miras y siempre generan algo, puede que te guste o no, pero conseguirá llamar tu atención. Él lo sabe, tú lo sabes y todos lo sabemos, por eso siempre espero a que sus discos consigan tener ese factor extra que me haga escucharlo muchas veces. Es decir para mí tiene el mismo efecto físico que Zooey Deschanel, lo que ocurre es que a diferencia de ella que consigue envolverme en su voz suave y en un mundo de melodías, Algora acaba despojado de ese inicial encanto y termina arrastrado hacia un mundo de canciones que nunca terminan de funcionar y cuyas letras al final no convencen, aunque tengan algunos puntos que no están mal. 'Galimatías' no tiene un single tan potente como 'Paraaguas' que aún hoy me tiene enganchado y me da por escuchar según los momentos.

Entre esos aciertos incontestables está por ejemplo una estrofa magistral de 'Canción mentira' donde canta 'No quiero alargar más esta noche de teletienda, aspirina y porno gay y me toco allá abajo contigo en el cerebro, no voy a permitirme seguir así fumando hasta ducados...' no es muy normal escuchar canciones tan directas y que encima lo hagan envueltas en unas buenas melodías y arreglos. Entre esos otros destacados está '50 estrellas' que tiene otra vez unos arreglos suaves pero con un toque mucho más alegre, que la acerca a lo que podría ser un single, sin que además la letra importe mucho. El tema que abre el disco, 'Cráneo Roto' suena un tanto americanizado, algo que también acaba por percibirse en muchos arreglos, y que hace que el disco entre bien pero que también esperes mucho más de unas letras que o pretendidamente crípticas, o quizás poco trabajadas en algunos casos no acaben de llegarte, por ejemplo 'Cráneo roto por martillo que manejas'. Lo mismo vuelve a ocurrir con 'Nuestro tío Walker' otra vez fácilmente audible, y con estribillo que dice 'Y yo sólo quiero un sol, aunque sea de lapicero' , no se trata de que haya que hacer letras que signifiquen siempre algo, pero este tipo de juegos que también suele practicar otros acaban por generar lo contrario de la intriga que supuestamente esconden. 'Menos que cero' es una de mis favoritas por ese aire desesperante y por ese 'Cierra bien al puerta quizás hay alguien fuera en el jardín....sino no has hecho nada por lo que vivir ni tampoco nada por lo que vivir' son algunos de estos momentos los que hacen pensar en que Algora además de tener una hipnótica voz podría ser mejor letrista. 'El hijo larva' no está mal, y el 'Cocodrilo' tampoco tiene una letra por momentos divertida por momentos dependiente. 'El traje de bombillas' mete ritmo a todo el disco con una bonita canción, el sello final lo pone la lenta 'Y te sacarán los ojos' donde como en un guiño a su anterior disco nos dice que se lleva un paraguas a sus sueños porque a veces llueve allí.

Algora tiene una capacidad especial para transmitir emociones a través de muchos mecanismos, y si bien es cierto que sus canciones, al menos en las letras distan mucho de la inmediatez de La Bien Querida o la genialidad de Christina Rosenvinge y por supuesto de Nacho Vegas, al menos es un intento que no está mal aunque probablemente podría dar mucho más, en otra ocasión será. Mención especial merece un libreto con un diseño cuidado, con todas las letras, buenas fotos, y todo envuelto en un bonito pack que debería hacer que muchas multinacionales se avergonzaran. 7,5/10

M.I.A. - /\/\/\Y/\

2010-07-26T15:14:00.004+02:00

M.I.A. no parece una de esas personas con carácter dócil, y por eso quien pensó en algún momento que se rendiría al mundo comercial anda tan perdido. Pero la propia MIA no ha parado de hacerse la vida imposible, después de la entrevista con el NYT donde quedaba retratada de una forma penosa y con un perfil que contradecía sus supuestos principios, no se le ocurrió otra cosa que subir el número de teléfono de la periodista a su twitter. Así que su disco ha llegado al final en un momento que podríamos decir difícil, y está teniendo un periplo por las listas más que dudoso. Todo, quizás, sería más aceptable sin aquel trallazo que invadió las listas de medio mundo 'Paper Planes', en unas listas debilitadas en ventas este año hemos visto como por ejemplo Vampire Weekend conseguían un rotundo número uno sin problemas, o también buenas posiciones iniciales de MGMT. Por eso no resultaba del todo imposible imaginar que MIA consiguiera algo así, sin embargo ni 'XXX0' ni 'Born free' consiguieron entrar en el billboard hot100, y el disco ha terminado por vender 1.000 copias menos que 'Kala', esto son 28,000 copias.

Respecto a /\/\/\Y/\, entre ella y Aguilera van a poner de moda otra vez los hologramas cambiantes en las fotografías, eso sí no está mal que un artista cuide su libreto. Resulta curioso y un poco impostado lo que le está pasando a MIA, porque en general el mundo indie es muy tirano con aquellos que pasan esa frontera de lo alternativo y de repente se rinden a la comercialidad, el linchamiento está asegurado en ese caso. Lo que no suele pasar es que te acusen de haber perdido la oportunidad de convertirte en maisnstream e intentar dar la vuelta y volver a experimentar. Pues bien, la mayoría de las críticas negativas a /\/\/\Y/\ vienen de la posibilidad de haber malgastado esa clara oportunidad de ser algo grande y global y de volver a su mundo para traer un disco que no es de primeras tan accesible. Algo que también plantea dudas, porque da la impresión de que algunos críticos se han contaminado por el mal funcionamiento de los singles, no parece claro que 'XXXO' no sea un buen hit. Por otro lado no noto tampoco esa apariencia de demos que también algunos han indicado, por el contrario temas como 'Teqkilla' tiene el suficiente ritmo y enganche para ser representativos de las propuestas de MIA a lo largo de todos estos años. Lo que si se percibe es un cierto sentimiento de rabia como en 'Lovalot' donde comienza diciendo que se supone que esto es un país libre pero donde te tratan como en una granja de pollos, y donde proclama que lucha contra los que luchan contra ella, todo acaba traducido en una canción con ritmos cambiantes que funcionan. 'Story to be told' recupera su tradición multicultural donde vuelve a tocar el tema de la censura y la incapacidad para que la dejen contar lo que ella quiere, el caos se extiende por toda la canción en donde la letra es sólo un vehículo para volver a la arritmia.

Pero para quienes crean que no hay un momento de relax, llega 'It takes a muscle' que es una especie de agradable balada, con la voz muy distorsionada y un ritmo que casi se acerca al reggae. Ese aire más relajado también aparece en 'It Iz what it Iz'. 'Meds and Feds' recupera toda esa energía que se acaba disipando en todas direcciones, 'Tell me why' es otro 'medio' tiempo que funciona. 'Space' tiene ese carácter hipnótico espacial, con cierto toque a autotune que cierra el álbum en la edición normal. Hay cuatro temas adicionales en al edición de lujo que merece la pena, también por el diseño. De las extras la genialidad de 'Illygirl' con una letra larga e intensa. 'Believer' es otra de las más destacables que con ese toque casi ska sorprende.

M.I.A. quizás no consiga conquistar a todo ese público comercial ansioso de melodías facilonas pero ella nunca intentó ser eso, sucedió casi de rebote, por eso resulta un poco absurda la lluvia de críticas a un disco, que no hace más que seguir el camino y profundizar conceptos que ya aparecían en álbumes anteriores. 8/10

FIB: British Invasion

2010-07-20T23:23:00.001+02:00

Ir al FIB es algo así como una experiencia única en habitabilidad básica, claro que hay modos de irse a un hotel y combinarlo, incluso de que parezcan unas vacaciones lujosas salpicadas con destellos musicales. Pero la vida festivalera al límite conlleva ese paso a la tienda de campaña, ese andar tirado en un páramo yermo en donde una roca plana empieza a parecerse a una comodidad.

No era uno de mis planes de partida irme al festival fue una idea que surgió con unos compañeros, algunos amigos, la idea pasó a convertirse en hecho, a pesar de que de los cuatro sólo quedamos dos, visados extraños a un lado y dependencias varias al otro redujeron el grupo. En esa idea inicial renuncié al abono de cuatro días y me conformé con tres, lo que supuso que me despidiera de Kasabian, que es un grupo que me interesa pero que al final según algunas crónicas festivaleras resultó por debajo de lo esperado. Así que mi momento festival empezó en la estación de Sol un viernes alas 11,30 cuando necesitaba irme al aeropuerto a coger uno de esos vuelos infernales de Ryanair. Era el primer paso, por el camino podías identificar diferentes especies de modernos mochileros, y cual rebaño no era difícil adivinar que para todos el destino no era otro que ese pueblo valenciano que acoge el FIB. La invasión había comenzado unos días antes y proseguía.

En Valencia ciudad, todo era más evidente y el tren para llegar a Benicassim era todo un muestrario de las tipologías festivaleras. Tras una hora de trayecto en donde mi ‘trabajador’ amigo no paraba de dibujar con el ordenador y yo dormitaba, llegamos a esa estación medio perdida en la nada. La procesión comenzaba, entre guijarros e ingleses nos íbamos desplazando como las ovejas acompañados por gritos de ‘sangría, water, beer’ . Tras algunas vueltas, por la clarísima señalización del festival, terminamos por encontrar un trozo de tierra seca y al aire en donde montamos nuestra casa ‘habitable’ por tres días, y vuelta a la aventura, concretamente búsqueda del Mercadona más cercano, de fondo y entre el ruido de la gente distinguía los acordes de Cola Jet Set, que siguen sin tener un buen directo. Cargados con bolsas, y tras los pertinentes tintos de verano nos fuimos a ver a Hot Chip. Tenía curiosidad por ver cómo sonarían en el Escenario Verde (el principal), y lo cierto es que el sonido resultó en algunos momentos alicaído, especialmente poco intenso sonó el genial single ‘I feel it better’, tanto sintetizador se perdía en el mundo verde, el público parecía entregado pero algo distante. Aunque hubo momentos conseguidos como con ‘One life Stand’ o piezas más antiguas como ‘Ready for the floor’, lo cierto es que no podías quitarte de la mente la sensación de que todo daba para mucho más, de que la manada de británicos que se agolpaba también hubiera querido un ambiente más cálido, que las voces no sonaran tan ahogadas y que en definitiva el espectáculo fuera mucho más potente. Con escaso tiempo, ya se sabe la tiranía horaria del FIB, Goldfrapp montaba su show en otro escenario, sin pantallas, pero igualmente espectacular. Y no engañaban, sus ritmos electrónicos, sus sintetizadores, sus destellos, y la increíble presencia escénica de Alison Grolfrapp hacían el resto. Un repaso acertado por su nuevo disco con momentazos como el de ‘Rocket’ y también esa vuelta al pasado con temas como ‘Strict Machine’ cerraban el mundo de los coqueteos electrónicos y abrían el paso al cabeza de cartel de la noche, Vampire Weekend.

Lo que más me sorprendió de estos chicos, además de su juventud, es su inmensa capacidad para conectar con la mayoría del público, conseguir un lleno absoluto, costaba respirar entre la gente, y costaba también parar de corear, de gritar, de seguir unos ritmos y unas melodías que los han catapultado a un estilo único y a un mundo en el que deben permanecer. La gente estaba loca, las botellas de agua, los hielos volaban (ya se sabe el tópico de locura inglesa, a veces no es tan tópico ni tan incierto). Tanto los temas del disco de debut, como los del genial ‘Contra’ se mezclaban dando un conciertazo que para mí fue de los mejor del festival, y que deja a estos chicos no como una promesa sino como una banda capaz de volver loca a una multitud. Y la noche acababa con Dj Shadow.

Intentar dormir en un camping de un festival era una tarea difícil, por un lado aún resonaban los sonidos de una noche larga y por otro los gritos se sumaban a una sensación de calor pegajoso, lo más parecido a aquello debe ser intentar vivir en un invernadero. Así que tras varias peleas con elementos adversos caí dormido, hasta que el calor empezó a multiplicarse, me dí cuenta que amanecía, y como un autómata cogí mi toalla y nos empezamos a mover rumbo a la playa, cuyas arenas serían nuestro colchón durante las siguientes doce horas. Al final y tras ganar en moreno, y en charlas, y sentirme de nuevo como uno de esos niños que son capaces de pasarse horas y horas sumergidos en agua hasta que sus manos están tan arrugadas como las de un viejo, volví a pasarme por el supermercado e iniciar mi peregrinación, esa media hora infernal hasta el camping. Ducha, jamón cocido (al sol), y copas mediante y fuimos a ver a Ian Brown, que no me pareció malo pero que no es que consiguiera emocionarme en exceso, supongo que somos de generaciones diferentes y a mi me quedó un poco lejos. La audiencia británica enloqueció por completo (no sé si por el show o por otras cosas) con The Prodigy que demostraron su capacidad para dar energía y para que una hora y media parezca un recital de una misma canción repetida machacona, con muchos Fucks y con la misma ausencia de gracia. Todo muy para que las toxinas de los drogadictos se esparcieran, sudor contra sudor por el escenario verde. El talento compositivo o vanguardia quedaban en un segundo plano. El cartel principal se cerraba con Klaxons que por fin darán continuidad a su debut y ya tienen un flamante nuevo single ‘Echoes’. Flojo Sábado.

El domingo era el día que más esperaba, me apetecía mucho dejarme llevar por el soft pop electro de Lily Allen, así que la cancelación de su concierto no me sentó nada bien. Primero porque da la impresión de que se toma muy poco en serio su carrera musical, segundo porque suena más a borrachera londinense y estado de destrucción masiva que a una enfermedad real que le impidiera venir al FIB, y lo peor de todo porque es la segunda vez que hace lo mismo, así que un cero a la supuesta profesionalidad de Allen. La sustituta fue una desdibujada Ellie Goulding que demostró con sus apelaciones constantes a que aquel no era su sitio (tocaba en el escenario principal) y que introducía cada canción y andaba con su guitarra dando un toque acústico a todas sus canciones. No llenó ni consiguió generar calidez, fue una especie de trámite, un pequeño fiasco como su álbum debut. Two Door Cinema Club dio un concierto impecable en uno de los escenarios secundarios y demostró que ser debutante no es un condicionante para dar con las teclas adecuadas y dejar contenta a la audiencia con una sucesión de buenas canciones.

Ya en el principal de nuevo Dizzee Rascal fue in crescendo y volvió loca a la multitud británica con temazos incontestables como ‘Dance wiv me’ junto a Calvin Harris o ‘Dirtee Disco’. El festival cerró a lo grande con Gorrillaz, pese a que la hora, la una de la madrugada y cierta parte del público parecía más interesada en molestar o quejarse que en dejarse llevar por una estupenda puesta en escena, las letras enormes del grupo y una pantalla gigante que se iba llenando con vídeos. Impresionante Damon Albarn, y un público que agradeció además de los temas de ‘Plastic Beach’ los increíbles ‘Feel Good Inc’ y por supuesto el cierre con ‘Clint Eastwood’.

Y así se despedía el FIB para mí, tenía que despertarme a las seis y recoger el campamento. El despertador sonó, me levanté, y medio dormido volví a recorrer la vuelta hasta la estación de tren, atestada de gente, una hora más tarde el tren me llevaba rumbo a Valencia, muy justo en horarios necesité de alguna carrera, hasta que por fin descansaba en el avión de Spanair que me llevaba de vuelta. Y ahora miro a mi alrededor y mi recuerdo del FIB es mi intenso moreno y esta pulsera recuerdo de todo lo que fue. Hasta el año que viene.

Miley Cyrus - Can't be Tamed

2010-07-02T00:06:00.000+02:00

Todos crecemos, el tiempo pasa y de repente ya no somos esos niños angelicales, ahora Miley Cyrus es un aminal imposible de domesticar, tiene gracia que este disco que intenta romper con su pasado Disney tenga un primer single tan explícito en las formas. Un curioso animal encerrado, un pájaro que extiende sus alas, que se rodea de hombres y mujeres, que casi se da un beso con una de ellas y que lo inunda todo de hormonas ahora que sus fans han crecido y se encuentra en plena ebullición hormonal, desesperados por llevarse a la cama a alguien.

Para ser justos hay que empezar diciendo que este 'Can't be Tamed' y el single de igual título supone al menos un pequeño recorrido que por momentos funciona y la acerca a un producto pop no descartable desde el principio. El single funciona y acaba por convertirse en una mezcla pegajosa que te descubrirás escuchando con más facilidad de la que te gustaría. En esa esquizofrenia que le impondrán sus productores, Cyrus va girando sobre los temas más sensuales y electropop, y las baladas más insustanciales, en un proceso que la deja casi sin personalidad y suelta en un disco que no acaba por cumplir su función fundamental que debería ser la de puro entretenimiento. Pero para aquellos que se crean sus discos propios en iTunes, aquí va la recomendación por si apetece una buena dosis de pop casi adolescente, cojan primero 'Can't be Tamed', añadan a la mezcla 'Liberty Walk' con su soft electro, una pizca de 'Permanent December' con su voz casi tan distorsionada que sonara a Kesha, sigan con 'Robot', 'Scars' es a su propio gusto porque es demasiada genérica, para terminar con dos incorporaciones más con unas bases más disco 'Two more Lonely People' y terminen con 'Who Own my heart'. Y ya tendremos un disco con 7 canciones que se pueden disfrutar sino pedimos mucho.

Miley Cyrus pasa el examen del cambio de edad (muy justita), ahora sólo hace falta que sean cuidadosos con el paso siguiente y puede estar en camino una nueva estrella¿? 5/10

Sabores, personas, e historias.

2010-07-01T11:08:00.003+02:00

En las últimas semanas he vivido una de esas experiencias que hacen que te cruces con varias personas que tuvieron su papel en tu vida y que han sido desplazadas, o simplemente fueron despedidas de forma fulminante. El tiempo, esa entelequia, que a mí nunca me ha gustado, tiene la cualidad de atemperar, de hacer del olvido una forma de defensa, pero más allá de los sentimientos que se difuminan y se desdibujan subyace un regusto, el sabor de la historia, que resulta imposible de borrar y que te hará repetir esquemas pasados.

Las veletas, que son capaces de decir una cosa y la contraria en apenas semanas (días, horas...), en su intensidad dejan un sabor a hiel, difícilmente olvidable, y en la tentación que tienen por quedar bien con todo el mundo olvidan que ellos mismos plantaron cierta amargura que vuelve a ser el sabor dominante cuando sabes algo de ellos. Sin eximir la responsabilidad propia, esas personas que se ganaron la fama de inmaduras, de cambiantes, mutables y que no son bienvenidas, deberían no mandar mensajes improductivos porque la respuesta siempre será la misma, la no respuesta.

Los que un día fueron algo intenso y fueron despedidos, a los que te cruzas cuando deambulas por sitios a los que no vuelves con frecuencia, tienen un sabor más cercano a un chicle sin sabor, los ves masticas las palabras, te comunicas con ellos, y te das media vuelta sin mucho entusiasmo por volverlos a tenerlos delante.

Caso aparte son esas personas que por una razón u otra dejaron un intenso sabor a podrido, sin haber llegado a ser ellos nada más que amigos. A menudo me cruzo por los pasillos de la escuela con uno de esos individuos, altivo en su impostura, y con una maldad desbordante sólo igualable a su falta de capacidad inventiva para sus proyectos, justo lo que le sobra para la invención y atribución de historias irreales a otros.

Los viejos conocidos, esos que ocuparon un lugar predominante en tu vida durante más de un año, son diferentes, a veces los das por invisibles, y los colocas en lugares lejanos, casi tan lejanos como los que ocupan en tu mente, perdidos en cajones cerrados, llenos de polvo y cuya cerradura has perdido. Un día te los encuentras, los saludas, el cajón se abre, sale el polvo, y te parece que lo que ves, que quien te habla es alguien muy distinto a las esencias que allí habías guardado. Con sorpresa sigues la conversación, cada vez más convencido de que quien está en frente no es quien te gustó, y se da media vuelta, y cierras el cajón, y vuelves a perder la llave, y el recuerdo es como un recuerdo expoliado, pero prueba de que era una historia acabada. Aquí el sabor es desconcertante y refrescante.

Sabores, personas, e historias.

Scissor Sisters - Night Work

2010-06-30T23:49:00.000+02:00

Sccisor Sisters han publicado su disco justo el mismo día de la celebración del Orgullo Gay, lo cual probablemente no es nada casual. Después de un tiempo de letargo en el que su líder Jake Shears se declarara desencantado y aburrido, ahora parece haberse reconvertido en una especie de 'musculoca' de esas que pueblan los delirios y los líquidos madrileños, y cual señor treinteañero obsesionado con su cuerpo y con mostrarlo ha recurrido a muchas estratagemas para obtener promoción, desde aparecer como acompañante en una web de prostitución, hasta hacer declaraciones más o menos incendiarias que ya poco sorprenden. Nada nuevo bajo el sol, y mucho menos nuevo en este 'Night Work' que vuelve a contar con el inefable Stuart Price, que pasa su patina de sonido por aquí y por allá y vuelve a dar cierto aire de convencionalismo, que rompe la voz de Shears y su infatigable falseto, a veces curioso, a veces irritante.

No es que abunden temas redondos, lo cierto es que el álbum pasa sin que nos demos cuenta y hasta parece divertido pero hay unas cuantas oportunidades perdidas. 'Fire with fire' es el gran grower aunque recuerda sospechosamente a cualquier producción de Price para The Killers, prueba a imaginarla con la voz de Flowers y casi nada cambiara y tachán un tema de The Killers. 'Any which way' empieza con una sirenas que parecen augurar algo sudoroso, pegajoso e imbatible, pero cae en cierto tono anodino. 'Harder you get' tiene su punto divertido y un toque algo más enigmático, como de cuando las luces se desvanecen y dos cuerpos sudorosos se unen. Y es que de lo que si está lleno el disco es de abundante carga sexual, de ganas de quitarse la ropa, de exhibicionismo y de revolcones desnudos en cualquier sitio.

Este 'Night Work' no es un mal intento y probablemente venderá muy bien pero es una aproximación más a un sonido muy explotado y que puede dar sopor, por no hablar de la insoportabilidad que está adquiriendo Shears. 5,9/10

Kylie - Aphrodite

2010-06-28T23:19:00.004+02:00

Antes de empezar la crítica de Kylie que nos visitará el sábado el Orgullo, quiero aclarar que las críticas que aquí aparecen, coinciden con las de la revista Must! porque su sección musical es una colaboración mía.

Kylie Minogue defraudó un poco con su 'X' y ahora ella misma ha reconocido que había demasiado de todo en aquel álbum que no fue entendido mucho por sus fans, ahora vuelve a su lado absolutamente más pop y onírico. Lo que resulta un poco triste de Kylie es que anda atrapada en una especie de bucle temporal que le impide tomar cualquier tipo de riesgo. En ese intento por contentar siempre a su público peca con un sonido que aporta bien poco y que si bien está cohesionado, es un cierto paso atrás y un intento, ya veremos si desesperado o no, de volver a ser la reina de las pistas de baile, atrás queda 'Slow' o 'Two Hearts', vuelve algo menos pulido, menos experimental, más trillado, y más la Madonna de hace tiempo. Stuart Price corre ya el gran riesgo de convertirse en el Timbaland de 2010, su omnipresencia, y a veces su carácter genérico al abordar las producciones lo hacen alguien a quien intentar evitar si lo que se quiere es tener un mínimo de personalidad, para producciones disco o de ese tipo con voces cualquiera tenemos millones de candidatas.

'All the lovers' no es un mal single pero quizás es un tanto tibio para una vuelta. Lo malo es que a pesar de esa tibieza que no termina por hacerte despegarte de la silla y bailar, el resto del disco contiene cosas mucho peores, como 'Everything is Beautiful' que es cargante y suena a un tema entre electro y de R&B descartado de cualquier álbum reciente. 'Aphrodite' es una de esas canciones que sí que hará disfrutar a sus fans y que es de lo más gay y eurovisivo del año, no se olvida aquí Kylie de su cierto ramalazo cutre - pop. 'Illusion' tiene unos arreglos resultones pero insuficientes para levantar un tema de pop más mediado que destacable. 'Better than Today' bebe mucho de los años ochenteros de Minogue y no anda muy alejado de ciertos temas de Day & Age. 'Too much' vuelve a caer en los mismo fallos, demasiado genérica, impersonal y prescindible.

En resumen, lo que algunos deberían hacer es dejarse llevar menos por productores de moda y buscar un sonido más propio que no te haga parecer cada vez más una niña mayor encerrada en una casa de muñecas, Kylie es simpática, cae bien pero su mundo pop es tan pequeño y constreñido como su estatura. 5,75/10

Crystal Castles - Crystal Castles II

2010-06-17T17:17:00.000+02:00

Crystal Castles es uno de esos grupos que se enfrentaba a una reválida con su segundo disco, que lleva por título Crystal Castles II, después de algunos incidentes que les dejaron un poco en mal lugar había ganas de ver que eran capaces de hacer. Y lo cierto es que en líneas generales este es un disco de aproximación al sonido pop y más accesible que el debut, eso sí sin desprenderse de ninguna de las señas de identidad con la que conquistaron a su público. Así que frente a los loops que usaban en sus anteriores canciones aquí hay una profundización bastante mayor de los arreglos, y capas que se superponen y que dan una gran riqueza.

En ese desplazamiento al pop, lo que ocurre es que hay un gran número de canciones que podrían ser singles sin muchas dificultades. Desde ese adictivo 'Celestica' que fue la carta de presentación y que con la creación de una atmósfera un tanto trance convence, pasando por la genialidad e inmediatez de 'Empathy' que tiene ese carácter pegajoso gracias a una buena base y a una la voz de Alice en el fondo. También hay canciones mucho más electrónicas y con una sensación más agresiva como 'Baptism' en donde todo está lleno de cierta histeria y es más rave. Podríamos decir que en líneas generales estos temas están más limpios y buscan con mayor intensidad la belleza, pero ello no significa que abandonen por completo otra serie de sonidos más oscuros y más siniestros que rozan también cierta psicodelia y que aparecen en 'Birds' o con aún mayor presencia e intensidad en la locura absoluta que es 'Doe Deer'. La mayoría de las canciones se benefician de la adaptabilidad de la voz de Alice Glass para sonar a veces en un estado casi punk y gritón para transformarse en otras ocasiones en un instrumento mucho más suave, lo que hace de su voz una cosa casi robótica y desprovista de humanidad.

Crystal Castles ha conseguido algo muy particular en una escena indie a veces plagada de sonidos miméticos, y es que Ethan Kath y Alice Glass son los creadores de un sonido carácter único, lo cual hace a este segundo disco completamente imprescindible. 8,5/10

LCD SoundSystem - This is Happening

2010-06-16T10:48:00.002+02:00

LCD SoundSystem publicó 'This is Happening' el pasado 17 de Mayo y tuvo un aplauso absoluto de la crítica además de dos top10, tanto en la lista británica como en la americana. Este disco reúne un gran número de ideas que funcionan de forma continua, y que dejan a James Murphy a la altura casi de la genialidad, según él hubo un tiempo en que le preocupaba ser cool hasta que se dio cuenta de que esa cualidad no era lo que él asumía que era. Bien ahora puede proclamar que es de lo más cool siendo él mismo y sin haberse plegado a ninguna moda más que a la reinterpretación de la electrónica, del hip hop, del punk y de una retahíla de estilos que logra tocar siempre con acierto. James Murphy que parece no tener muy claro hasta donde llegará este proyecto y cuándo acabará puede respirar tranquilo porque a pesar de que el estilo sigue siendo constante en los tres discos, no hay síntomas evidentes de cansancio. No hay otra banda capaz canciones tan pegadizas en unos 8 minutos sin que sientas la necesidad de que todo fuera más corto. Siempre se podrá decir que no hay una mayor experimentación y un mayor compromiso por avanzar y no quedar encasillados, pero ese es el eterno debate que conduce a bastante poco.

James Murphy usa sus canciones para hacer unas cuantas declaraciones de intenciones, para lanzar algún que otro dardo a su compañía del disco EMI, que bordea la quiebra y con la que su mayoría de artistas parecen estar en pie de guerra. Dicen ellos que no escriben hits, aunque lo más correcto sería decir que los escriben pero que no se convierten en ellos, es innegable el potencial de 'Dance Yrself Clean' con un uso tan elegante de los arreglos y una base in crescendo que te atrapa con facilidad. Pero si algo identifica a esta banda son sus letras que se mueven fácilmente desde la ironía a la emotividad, y sin dar mucha cabida a las imposturas del mundo moderno, lo cual es de agradecer. En 'Drunk girls' habla de las diferencias entre las chicas y chicos borrachos, con un punto más que divertido, pero resulta igual de efectivo cuando la temática gira en torno al amor más descarnado en 'All I want' canta 'All I want is your pity, all I want are your bitter tears' . También funciona muy bien cuando de esa tristeza pasa a la dependencia proclamando que el amor es un asesino en 'I can change'. Bowie aparece como referente en varias canciones, en esa mezcla y batidora de elementos que es este disco.

Al final 'This is happening' da lo que exactamente buscamos, una mezcla acertada de sentimientos, de sensaciones y de arreglos que lo hacen un disco genial para cualquier momento del día y para disfrutar solos o en compañía. 8,25/10

Sia - We are Born

2010-06-14T10:05:00.000+02:00

Sia Furler será más conocida ahora que se sabe que 4 de las canciones del nuevo disco de Christina Aguilera son suyas, entre ellas 'I am' que si la mala suerte deja de perseguir a Aguilera debería ser su nuevo y gran 'Beautiful'. De momento las dos han casi coincidido con la fecha de publicación de sus respectivos discos, el próximo 22 de Junio sale a la venta 'We are born' que es ya el cuarto disco de Sia, y que presenta varias novedades respecto a sus otros intentos, para empezar tendremos que olvidarnos un poco de esa imagen folkie y tan melancólica porque como ella misma dice el tener un buen momento personal, ha hecho que esas atmósferas más oscuras y un tanto inquietantes que antes dominaban sus álbumes hayan casi desaparecido por completo, así que sin un 'Breathe me' qué puede ofrecernos Sia. En estos momentos es más fácil encontrar un paralelismo con Robyn que con lo que fuera su grupo Zero 7, lo cual es una buena noticia para los que nos gusta el pop. Dentro de todo este disco encontraremos muchos sonidos divertidos y completamente adictivos que beben directamente de gente como Cyndi Lauper o la propia Madonna.

'The fight' abre el disco con un incesante 'We are born' cantado por niños que acaba por desembocar en una bonita melodía y recuerda bastante a los '80 y esos temas alegres de pop, que también cantaba Kylie Minogue. Es así un ejemplo de lo que vendrá después y ciertamente de su nuevo sonido, también ayuda la peculiar voz de Sia que consigue imprimir un fuerte carácter a estas canciones que en manos de otra resultarían bastante más genéricas. 'Clap your hands' es un temazo en toda regla que no hace más que desprender buen rollo, 'Stop Trying' sigue esa senda donde los arreglos transmiten mucha alegría pero la voz recorta todo eso y le otorga más peso reflexivo. 'You've changed' fue su sorprendente primer single y uno de los que más éxito ha tenido en su Australia natal. Las baladas o los tiempos más lentos también aparecen como en 'Be good to me' que tiene un toque épico y soul que demuestra hasta donde puede llegar la voz de Sia que por momentos podría pasar por negra. 'Bring Night' es de los mejores temas en traer de vuelta ese sonido ochentero actualizado. 'Hurting me now' tiene una base más que interesante al principio que se va convirtiendo en más convencional a medida que avanza la canción. 'I'm in here' podrá satisfacer a sus fans y además volverá a demostrar su gran capacidad para crear temas donde la emotividad y los arreglos pop algo tradicionales sirven para algo más que para la convencionalidad. 'The Co-dependent' o 'Big girl little girl' tampoco están nada mal especialmente la última con un buen estribillo y una voz que gira. 'Oh father' cierra y es un buen punto del disco un equilibrio entre lo melódico y ese nuevo reflejos de sonidos más propios de décadas pasadas que intenta reflejar Sia.

'We are born' es uno de esos discos que te deja con ganas de un poco más, una revisita de sonidos pero con aportaciones y donde el talento de Sia queda claro. A todos los que disfrutan con Marina and The diamonds, Ellie Goulding, o incluso la ya citada Aguilera, debería encantarles este disco. 7,5/10

Janelle Monáe - The ArchAndroid

2010-06-10T03:00:00.000+02:00

Janelle Monáe es la nueva sensación de el retro soul con toques indies, todo aquello que por ejemplo intenta ser a veces la hermana de Beyoncé con resultados más que desiguales. En este caso Janelle Monáe consigue una cuadratura casi perfecta con un disco, The ArchAndroid que roza lo conceptual con tintes futuristas pero sin olvidarse del pasado. Suele ser difícil que un disco logre ser fiel a un concepto y no morir en el intento, así que desde ese primer intro 'Suite II Overture' se percibe que este disco tiene mayor creatividad que la mayoría de intentos R&B o soul que nos podemos encontrar por el universo de USA. Todo eso se confirma cuando van avanzando las canciones, por ejemplo la absolutamente irresistible 'Dance or Die' que se convierte en un himno, con una base perfecta y donde las dobles voces, una seca rapeando y una suave con un estribillo que suena a retro se funden y acabar por dar un temazo. Esa misma sensación de creatividad fuera de toda duda reaparece en 'Faster' en donde nos trasladamos a una atmósfera mucho más disco con un regreso casi a los setenta. 'Locked inside' supone una canción mucho más tradicional de soul pero con toque fresco que la transforma en irresistible y sin esa sensación de aburrimiento que a veces ocurre con este tipo de canciones, debería aprender Beyoncé. Las diferentes layers de cada canción, los sonidos y la voz hacen que la sensación sea única y que el disco apenas lleves un par de canciones te parezca más que reseñable.

Con 'Sir Greendown' el disco se desliza hacia terrenos más melódicos donde la voz de Janelle termina por adueñarse también de tu oído en un recorrido hipnótico. 'Cold War' rompe la calma y nos habla de una guerra fría, un tira y afloja que más que fríos nos deja con ganas de más, y que vuelve a ser un perfecto ejemplo de buena canción pop. 'Tightrope' que habla sobre esa gente que habla de nosotros como si supera cosas cuando en realidad tienen poco idea recupera los sonidos más retros que tan bueno resultados dan en este disco. Lo más sorprendente de este disco es que funciona tanto en sus momentos más experimentales como en 'Neon Gumbo' como en la inmediatamente posterior 'Oh Maker' que suena a los cincuenta, a un paisaje soleado, a un libro por leer sobre la mesilla. Puede ser que el álbum si presente cierto cansancio por un minutaje excesivo aunque hay puntos de subidón hacia el final como 'Make the bus'.

Janelle Monae sobrevive a su particular disco conceptual, lo hace con una creatividad desbordante y con unos minutos que si hubieran sido menores le habrían dado un disco redondo sin ninguna pega posible, pese a que no es así, The ArchAndroid es uno de los intentos más espectaculares y conseguidos dentro del indie R&B - Soul. 7,5/10

Robyn - Body Talk Part I

2010-06-09T02:28:00.000+02:00

Robyn había permanecido en silencio desde que hace unos años recobrará parte de la popularidad perdida con aquel hitazo 'With Every heartbeat' que la catapultó en UK y consiguió devolverla al redil comercial pero esta vez de la mano de su propia compañía. No sólo consiguió cierto éxito sino que además la crítica no se cansó de aplaudir sus canciones y su forma de entender el pop. Lo que prueba este 'Body talk Part 1' es que aquello no fue un golpe de suerte ni algo efímero, de hecho este nuevo álbum ha sido catalogado por Pitchfork como 'Best New Music' con una nota 8.5 más que alta para un disco puro de pop. Y lo que queda por llegar, porque este álbum o más bien EP, que cuenta con 8 canciones tendrá como compañeros otras dos partes más que se irán publicando a lo largo de lo que queda de año.

'Don't fucking tell me what to do' es uno de esos temas más electrónicos y con un toque más urbano que supone toda una declaración de intenciones de lo que acaba por irritar a Robyn, y en medio de todas las cosas que no le gusta hacer que odia y que no quiere que le digamos, la melodía y la letra acaban en tu mente grabadas a fuego. 'Fembot' es mucho más pop y con una melodía más luminosa y que encaja a la perfección con los temas más brillantes que nos ha dado Robyn. Y a pesar de un sonido alegre en realidad es la típica canción sobre los escombros que quedan cuando relación termina. 'Dancing on my own' es un trallazo que vuelve sobre el terreno de 'With every heartbeat' con ese toque a medio camino entre la pista de baile y una melancolía inabarcable, de hecho viene a retratar ese sentimiento que nos invade cuando vemos a alguien que nos gusta con otro besándose, nos damos media vuelta y seguimos a lo nuestro con dignidad. 'Cry when you get older' es un temazo pop, lo mismo que 'Danceball Queen' que con un toque entre electro y reggae es mi canción favorita del álbum, no puedes parar de repetirla. 'None of Them' con Royksopp es otro imprescindible de este disco donde no sobra nada, en este caso con una base completamente adictiva y misteriosa que te lleva a una atmósfera donde difícilmente pueden trasladarte temas pop que no sean de Robyn. El disco se cierra con la bonita 'Hang with me' en acústico y 'Jag Vet En Dejig Rosa'.

'Body Talk Part 1' sólo tiene una pega en su inmensidad pop y es la lata de tener que esperar para poder escuchas sus otras dos partes. En un mundo ideal Robyn sería la estrella de pop única. 8,75/10

The Drums - The Drums

2010-06-07T02:07:00.000+02:00

The Drums son la enésima banda de Brooklyn, comparte con otros muchos compañeros de barrio la condición de hype, se ha ido creando una expectación considerable respecto al debut, primero porque su Summertime EP con singles tan claros como 'Let's go surfing' que aparece en este debut también invitaba al optimismo y era completamente pegadizo. Había ganas de ver que más podrían ofrecer. Y la verdad es que han conseguido un debut más que notable, que roza la absoluta brillantez por momentos. The Drums a diferencia de Vampire Weekend, Animal Collective o Telepathe no parecen estar interesados en los sonidos más psicodélicos ni en parecer excesivamente raros, de hecho este disco es más una vuelta al pop más tradicional, con un sentido retro, con unas melodías trabajadas y con ciertos arreglos contemporáneos, más cerca de The Smiths o de Blur que de cualquier grupo americano.

'Best Friend' es un single genial, de esos que directamente te trasladan a un mundo de buen rollo del que no apetece salir, con un cuidado en los arreglos y un estribillo adictivo. Ese carácter casi de clásicos, se repite en otras muchas canciones como en 'Me and the moon', parecen clásicos, parece que has escuchado las canciones antes pero al mismo tiempo todo tiene un aroma nuevo. Concretamente en ese segundo corte sorprende que entre una melodía clásica aparezca un puente que es un claro guiño electrónico que funciona bastante bien y que ayuda a que de esa sensación de que es una canción de 2010. 'Book of stories' o 'Skippin' town' son otros ejemplos de esa frescura con aroma viejo, en general el disco está plagado de temas que entran a la primera y el disco se puede escuchar varias veces sin que el oído se resienta, más bien tendrás cada vez más ganas de que cada estribillo y cada arreglo se quede pegado a tu mente. También funcionan bien con temas más lentos y calmados como la bonita 'We tried'. La voz de Jonathan Pierce es otro de los activos fundamentales del grupo, que ayuda a tener un carácter propio y que resulta ideal para el tipo de melodías que se van desgranando en el álbum.

La BBC los incluyó como favoritos en su Poll de principios de año sobre los talentos a tener en cuenta, y esta vez no se equivocaron, el de The Drums es uno de esos discos con aroma a verano, con aroma a clásico que está destinado a perdurar y a ser de lo mejor del año. 9/10

El talento perdido.

2010-06-06T18:21:00.001+02:00

La mediocridad es como una mancha de aceite que se extiende de forma continua. A una sociedad mediocre le corresponden unos líderes mediocres nacidos de esa misma mediocridad, me gusta hacer las preguntas al revés, de verdad creemos que nuestro mundo es tan ilustrado para merecerse políticos de mayor altura que Rajoy o Zapatero. Uno convertido en niño que sueña despierto y que tiene como afán acariciar la Moncloa ahora que las encuestas le dan por ganador, a pesar de tener una mancha resistente a cualquier estrategia conservadora, la corrupción no se va con Ariel. Rajoy se pellizca no vaya ser que esto sea un sueño y vuelva a perder a la tercera. Zapatero es como un pato mareado, que ha acabado por desquiciar a todo el mundo, su voluntarismo, insensatez y ahora rendición a los mercados no son más que una muestra de un pollo mareado que rueda sin cabeza, que no ve y que ha dilapidado todo aquello que defendió en el pasado, su inconsistencia le puede costar cara salvo milagro. En medio de ese desencanto, de socialistas ciegos que se empeñan en defender lo indefendible navega el país, lo malo que es Zapatero no hace bueno a Rajoy, pero la inutilidad de Rajoy tampoco hace llevadero Zapatero. Así que rodeado de ese reflejo, la sociedad se asienta sobre un espejo que traslada una imagen tormentosa, plagada de la vacuidad más profunda, y con un nivel subrepticio de inteligencia en la mayoría de la adormecida sociedad. El conservadurismo se adueña de muchos aspectos, y amenaza con ser lo dominante en estos años, es algo perceptible hasta en al arquitectura donde los anclados al pasado y devotos de unas épocas, loables sí, pero superadas, no ven más allá de la idea del arquitecto renacentista y constructivista., y todo esto en gente de mi edad y no en viejos catedráticos. El miedo al riesgo, a la innovación es el triunfo de lo seguro, de una mediocridad convertida en dogma, y lo peor de esos dogmáticos es su incapacidad para ver más allá, hacen de su incapacidad visionaria la norma para convencer de que la inmovilidad es el camino.

Mala Rodríguez - Dirty Bailarina

2010-06-02T11:59:00.000+02:00

Deja que te coja sirve para engancharte a un disco que se convierte en una especie de masa pegajosa que se entrelaza con tus dedos, que termina por pegarse a tu mente y no dejar un resquicio sin ocupar, la Mala Rodríguez da otro salto con Dirty Bailarina y acaba por mojarse del todo con unas bases que rozan por momentos el electropop, sin abandonar el hip hop y con el deje flamenco que siempre la ha acompañado. Una batidora que lo mezcla todo y que funciona a la máxima potencia para acabar destilando un zumo que parece difícil de mejorar. Desde ese avasallador comienzo con 'En la línea', hasta la atmósfera mucho más hipnótica y pausada de 'Nene' que a pesar de ese título que puede recordar a lo peor del mundo latino, tiene mucho de producción cuidada y poco de improvisación, Focus que se ocupa de la mayoría de las canciones hace un trabajo más que notable. Los que esperen otra 'Niña' se desencantaran pero eso no pasará con los que disfrutaron de los medios tiempos de Malamarismo y los que no tienen complejos con los ritmos electrónicos y un mundo más pop, donde la Mala hace lo que haga falta, bien sea rapear o cantar, tanto le da. 'No pidas perdón' que tiene una base que en algún momento podrá recordarte al 'Gimme more' se convierte con las escuchas en un hit del que aún no me he cansado. 'Tú no necesitas a todas esas putas' así comienza 'Galaxias cercanas' aunque a pesar de esa declaración de intenciones, en este disco hay mucho más de celebración de los momentos, del deja y deja vivir que de un mundo de protestas, hay una Mala más suave.

Tampoco faltan en el disco ciertos arreglos mucho más delicados, alejados de la electrónica y más cercanas a un R&B casi clásico con una bonita línea de piano están 'Prima', que casi hace pensar en Alicia Keys. Lo mismo ocurre con 'Un corazón' o con 'Ama' que dan ese aire más lento a un conjunto que pasa por ser casi irresistible. Pero la Mala tampoco falla cuando intenta nuevos caminos como ocurre en 'Interferencias' que con una voz más distorsionada y con un toque a lo Kanye West en el concepto. 'Yo no mato el tiempo' tampoco está mal aunque no llega a la suave pero intensa 'Por eso mato'.

Dirty Bailarina es otra vuelta de tuerca, otro salto del que la Mala sale más que airosa y que la confirma como un gran valor en nuestro país, y de las pocas que es capaz de presentar un producto tan compacto, innovador, y a la vez tan clásico. Si tu me das bueno yo te doy bueno, si tu me das malo no te doy nada! 7,7/10

Kelis - Flesh tone

2010-06-01T10:15:00.002+02:00

Kelis es una diva, una artista brillante, eso es casi un axioma, como también lo es que vuelve después de que su último disco, hace cuatro años, se hundiera, y como lo es el que su último éxito 'Milkshake' date de 2003. Un universo en el mundo del pop que le ha servido para ser casi olvidada en USA, UK siempre más atento le ha dado un nuevo top10 con 'ACapella'. Kelis ha estado quizás demasiado ocupada, haciendo esas cosas que hacemos todos o no, le ha dado tiempo a ser madre, ha divorciarse de Nas, y en el mundo del pop han pasado tantas cosas que si 4 años pueden darte el pasaporte al olvido 7 son ya una eternidad de la que es difícil regresar, así que descartando un posible éxito masivo de este Flesh Tone, hay que ver este regreso como una vuelta que si consigue aportar bastantes cosas, para empezar un nutrido conjunto de trallazos que servirán para animar cualquier pista. El álbum que bien podría ser un EP, no decepciona y consigue ser casi redondo, en un terreno, absolutamente dance.

22nd Century debería ser un hit instantáneo, por sus sintetizadores, por su adicción y por ser de lo mejor que habremos escuchado en lo que va de año en electropop, una vuelta de tuerca brillante. Kelis parece haberse desentendido del R&B y ahora parece dispuesta a ser una especie de reina futurista con guiños al Italo Disco, con una especie de equidistancia entre la búsqueda de la credibilidad y el éxito en las listas. El álbum explora una infinidad de sonidos por ejemplo el momento casi trance y que te hará situarte a las 4 de la mañana en Ibiza con Home, reminiscencia a Oakenfold. Emancipation es otro trallazo con una mezcla de house y Samba. De hecho lo alternativo del álbum está en su apuesta descarada y sin paliativos por la pista de baile, por ritmos futuristas y un desapego hacia aquello que huela a convencionalidad. No hay nada de relleno, podrán parecer pocas las 9 canciones del disco pero cuando todo funciona y encaja no se puede pedir mucho más, muchas estrellas del pop se pelearían por un temazo como 'Scream' capaz de meterte el ritmo en el cuerpo en medio segundo, pasando de una noche loca, a una feria, a un festival de verano....

Kelis ha vuelto, reconvertida en diva del futuro, en artista creíble, con un disco que da una patada a otros tantos intentos dance y que deja en evidencia las capacidades supuestamente vanguardistas de personas como Madonna. Kelis is Future. 8,5/10

Christina Aguilera - Bionic

2010-05-29T21:38:00.004+02:00

Después de una ausencia larga, 15 días fuera, muchas cosas hechas y por hacer, no se me ocurre mejor crítica para volver al blog (intentaré actualizar de nuevo varias veces cada semana) que la de Christina Aguilera y Bionic. El concepto del disco que auguraba algo divertido y corto, lleno de color, que anunció Christina Aguilera hace ya casi dos años ha pasado a mejor vida, de corto nada si contamos la versión Deluxe hay un total de 20 temas más tres intros. La cuestión es si nos encontramos ante un disco casi indie o en una cosa comercial más del montón carente de personalidad. Y la realidad es que ni una cosa ni la otra, esto viene ser algo así como la V 2.0 de Stripped, hay muchas cosas metidas entre todo ese desenfreno de canciones, pero al final el disco es bueno y en contra de lo que dirán otros muchos, es de los mejores álbumes mainstream que nos encontraremos este año. Que nadie se deje engañar por el odio casi irracional que despierta Christina Aguilera, porque ni es un disco malo, ni lleno de descartes, ni ha arrinconado el concepto indie que está presente en casi la mitad del disco, aunque podría haber ido más lejos.

Bionic es sin ir más lejos un comienzo futurista, adictivo y en donde la voz de Aguilera está contenida y completamente distorsionada, se nota bastante la producción de Switch habitual de M.I.A., Not myself Tonight y Woohoo son de lo más comercial que nos encontraremos y resulta curioso que los dos temas más susceptibles de ser hits hayan caído en desgracia rápido y hayan sido ignorados en las listas de ventas. Más allá de eso, no están nada mal. Elastic Love con M.I.A. es un auténtico trallazo que debería ser single y que con sintetizadores y sonidos más que psicodélicos y unas voces que son casi indistinguibles, configura una de las mejores canciones de la carrera de Aguilera y una muestra de que el disco tendría que haber potenciado con todas sus consecuencias este sonido sin titubeos. 'Denúdate' es el momento latino del disco con frases como 'Quítate la ropa', y que servirá para que sus fans más gays se imaginen como en un videoclip desnudos al bailar, a pesar de lo obvia que es y de que hasta recuerda a una protoPaulina Rubio consigue ser adictiva. Glam tampoco está mal y es una producción más experimental de lo que suele hacer Tricky Steward, Prima Donna empeora un poco al anterior pero también incorpora una producción interesante. Esto marca una frontera en el disco.

A partir de aquí se suceden las baladas hasta llegar a un final más o menos apoteósico. Sex for Beakfast es una típica canción lenta de R&B que aporta bien poco, Lift me up termina por ser un bonito tema que muestra a esa Aguilera capaz de emocionar. Sia Furler firma junto con Aguilera las mejores baladas del disco, All I need, es un tema redondo que parece una nana, I Am es una bonita canción, con una letra bastante guay y encima con una voz nada irritante sino bien manejada, y con un estribillo genial, debería ser single. You Lost me, es uno de los momentos más tristes pero también emotivos del álbum.

Después del bloque de baladas que en cierto modo tiene sentido porque agrupa sonidos similares llega 'I Hate Boys' que prepara el camino para la gran 'My Girls' con Peaches y producida por LeTigre y que es otro temazo, mucho más adictivo y machacón. Vanity cierra la edición normal con una canción absolutamente gay y con un toque electropopero absolutamente adictivo.

Lo sorprendente de este disco es la versatilidad de la voz de Christina Aguilera, que no se puede igualar con ninguna otra en el pop actual, a veces desatada, a veces contenida, a veces distorsionada, Bionic es un buen disco y punto. 8/10

Triángulo de Amor Bizarro - Año Santo

2010-05-09T17:26:00.004+02:00

Triángulo de Amor Bizarro, es uno de esos grupos cuyo debut sorprendió a muchos y acabamos con algunas de sus frases metidas en la cabeza. Fue un debut tremendamente refrescante porque junto a su sonido noisy aportaba unas curiosas letras y una energía desconocidas entre los muchos grupos indies que pueblan España. El proceso para crear 'Año Santo' ha sido bastante lento, dos años, al parecer estaban cansados y poco inspirados después de las giras y de promocionar el debut. El caso es que este disco que añade mucho más ruido y que es absolutamente enérgico no dura más de 30 minutos y cada corte tampoco supera los 3, lo que lo convierte en un chute directo y que cómo llega se va sin tiempo para pensar mucho y sin ningún tiempo para saltar una pista.

Ese derroche de ruido se convierte tras una primera escucha en un compañero más que agradable que dan ganas de reencontrar, aunque es evidente que quienes esperan encontrar por ejemplo un nuevo 'El Fantasma de la transición' no podrán más que verse decepcionados, porque ese sonido más pulido y con tintes electrónicos de teclados apenas se encuentra en este segundo disco, en donde lo que prima es el sonido más grueso. Se podrá llamar cambio o revolución o hasta involución, porque el sonido actual parece aún más de garage que el anterior. El caos que inunda el concepto global del disco, se hace más patente en las letras que por momento parecen desordenadas y encajadas en un sonido cercado a The Smell o HEALTH, que funciona de forma contundente como en 'De la monarquía ala criptografía'. Así que más allá de esos referentes que ellos mismos confiesan se trata de un álbum en donde todo está perfectamente encajado, aunque ellos digan que tocan y que esto es lo que les sale, y que no piensan en singles ni en ese tipo de cosas, la realidad es que el disco es una pieza única y compacta. La política, las referencias a la Iglesia se entremezclan en unas letras que no conviene perder de 'oído'.

'Año santo' es un disco con el que te darán ganas de no terminar, uno de esos que corre el riesgo de quedarse con el repeat de forma indefinida. 8,5/10

Lori Meyers - Cuando el destino nos alcance

2010-05-05T23:28:00.004+02:00

En un país catastrofista y en el que disfrutamos mucho más tirando ídolos que encumbrándolos, no es de extrañar que sea imperdonable el paso de indie a rozar un poco la comercialidad. En ese instante los 'modernos' que se creen tan especiales y diferentes por escuchar algo te señalarán con el dedo de forma inquisitoria y dirán que has traicionado tus orígenes, y desde ese momento habrás caído en desgracia. Algunas webs de reconocido 'prestigio' dirán hasta que tienes buenas canciones, pero eso sólo te valdrá un suficiente, todo sea por dejar claro que ya no eres 'guay' y acabarás comparado con La Oreja De Van Gogh para dejar clara tu decadencia. Pero más allá de todo eso, la verdad es que siempre nos estamos quejando de lo que vende en nuestro país, de las apuestas latinas imposibles, de los grupos con producción penosa y repetitiva, entonces ¿son tan malos Sidonie, Deluxe o Lori Meyers?, no, pero todos ellos venían de un pasado más independiente y en ocasiones han ido perdiendo personalidad y asemejándose de forma peligrosa a otros grupos de dudoso interés, lo que ocurre es que a pesar de ese acercamiento siguen practicando un pop mucho más decente que la mayoría, así que mejor que esto ocupe las radiofórmulas, no como mal menor sino como paso a otras propuestas.

'Cuando el destino nos alcance' tiene un coqueteo evidente con la electrónica, aunque que nadie se asuste porque aparece el sonido típico del grupo. Casi nadie podrá dudar de la potencia del single 'Mi realidad' que es capaz de pegarse a la cabeza con sólo una escucha. 'Corazón Elocuente' tiene una buena base aunque la letra muestra unas cuantas debilidades. '¿Aha han vuelto?' tiene mucho más toque ochentero y juega más con los ritmos electrónicos. 'Castillos de naipes' tiene una bonita melodía y un aire nostálgico aunque no termina de funcionar. 'Rumba en Atmósfera Cero' cae en cierto convencionalismo, y esa es quizás una pega que se extiende por varios temas del disco, que en su supuesta inmediatez acaban por convencer menos de lo que se espera. No está nada mal 'Nuevos Tiempos' que resulta muy divertida, lo mismo que los aires populares y más calmados de 'Ventura'. 'Religión' bordea el terreno Dorian con acierto, la percusión da cierto ritmo y un toque mucho más energético en 'Condicional hipotética' .

Lori Meyers quizás nunca sea el grupo indie de referencia ni sus ventas se sumen por miles de discos, ni siquiera puede que llenen grandes aforos, pero al menos apuestan por una tierra de nadie que está bien explorar y que no debería ser objeto de furibundas críticas, al menos parecen divertirse y se les entiende lo que cantan, de otros muchos no podemos decir ni lo uno ni lo otro. 6,5/10

Diana Vickers - Songs From The Tainted Cherry Tree

2010-05-03T00:43:00.005+02:00

Diana Vickers es la nueva protegida de Simon Cowell, aunque no estuvo entre las finalistas de su edición en X Factor, consiguió contrato con RCA, y su disco tendría que haber visto la luz en Noviembre de 2009, finalmente se retrasó debido a su participación como protagonista en un musical. No ha sido este un disco que se ha intentado publicar a toda costa y con rapidez para hacer caja, lo que ocurre es que llega después de Ellie Goulding, que al final ha sido un poco fiasco, pero que ha dejado en la memoria cierto sonido que parece repetirse en este disco, que no mejora en absoluto el de Goulding y que por momentos parece cansino. La nómina de productores de este disco es tan amplia como las sílabas del título del álbum, Songs From the Tainted Cherry Tree, y como casi siempre en estos casos cuesta encontrar algo con una personalidad fuerte en este marasmo de melodías y de diferentes sonidos que no acaban por dotar al disco de identidad alguna.

'Once' escrito por la omnipresente Cathy Dennis y Eg White consiguió un sorprendente número uno la semana pasada en UK, aunque esta ha bajado hasta el #4, aún así es bastante más de lo que por ejemplo han conseguido Ellie o Marina, aunque ésta última está mejorando considerablemente las ventas de su disco. El single en sí no está mal pero en el estribillo cae en cierto convencionalismo. Lo mismo que la mayorías de las letras que hablan de tópicos de amor y que no aportan mucho a un panorama muy edulcorado de por sí. También pasó algo con la temblorosa voz de Vickers que nunca termina por despegar y por ser realmente cálida. Ellie Goulding que aporta 'Remake Me + You', 'Notice' y 'Jumping into Flowers', sin que ninguna de ellas sea muy pegadiza y con un parecido similar a lo que hace la autora. Nerina Pallot se encarga de 'Put It back together' que es una de las mejores canciones que encontraremos, con un toque delicado y una buena producción. 'My hip' es otro de esos temas pegajosos con un pequeño tinte electrónico pero de efímera personalidad. 'You'll never get to heaven' de Starsmith no está mal pero acaba siendo un soft electro demasiado escuchado. 'Hit' pues es casi un hit, pero que naufraga como casi todo el disco cuando tiene que despegar.

Diana Vickers no es nada nuevo bajo el sol, se limita a repetir una fórmula que ya resultaba bastante predecible en manos de la propia Ellie Goulding, para tan corto recorrido no hacía falta tantos meses. 5,5/10

Christina Aguilera, Not Herself Tonight.

2010-05-01T18:29:00.002+02:00

Christina Aguilera tiene un particular problema que siempre la perseguirá, la ausencia absoluta de un núcleo potente de fans, y de medios que sigan sus andaduras. Ante esa elección que la coloca más como una cantante seria pero con menos recursos mediáticos que sus coetáneas, el desdén casi absoluto de la prensa Indie, y el odio casi visceral de la comunidad gay, Christina Aguilera tienen muy pocos aliados para sobrevivir en el superpoblado mundo del pop. Cada intento suyo por llamar la atención es reconvertido automáticamente en una copia de cualquier otro producto que esté de moda en ese momento.

Cuando yo era adolescente y empezaron a sonar los primeros acordes del ‘…Baby one more time’ todos descubrimos el poder de Britney Spears, pero sólo un par de meses después llegaría a España ‘Genie in a Bottle’ que es bastante mejor canción y que aún hoy pasa por ser un claro clásico del pop comercial de finales de los noventa. Pero en la conciencia colectiva se asienta que Spears fue algo original y Aguilera una copia. Cuesta defender eso por varias razones, la primera es que ambas y en ese momento fueron productos absolutos del marketing, en USA se necesitaban nuevas estrellas femeninas y una música que conectara con el público adolescente que ya estaba cansado de Madonna y de Careys. Los dos discos dieron un buen puñado de singles, y tras las inevitables comparaciones viene la realidad. Spears puede ser tremendamente mediática e interesante como personaje, pero es una cantante de karaoke que sería capaz de cantar cualquier cosa que su inmensa legión de asesores le dijera, Aguilera tiene un trabajo bastante más laborioso, un interés mayor por la música y menor por la llamada de atención gratuita, y una voz difícilmente igualable que la ha colocado como la única representante menor de 30 años en la lista que elaboró RS con las mejores voces del siglo. Pero nada sigue siendo suficiente, quizás el elemento que más la perjudica es que salvo unos descolocados, el público gay no la quiere. Los más viejunos del lugar siguen disfrutando de la exigua reina del pop, acá Madonna, que también encuentra algunos fans entre los más trasnochados adolescentes incapaces de escuchar algo más allá del pop más facilón; mi generación encuentran en Britney Speras a un ídolo, decadente, versión hiperrealista de una personaje manoseado de la televisión y además gusta a los modernos que precisamente por todos esos defectos terminan por defenderla. Y los nuevos, toda esa generación liberada y moderna de pega, se suben al carro de LadyGaga, que ha conseguido arrebatar fans a las otras dos, más allá de eso, el sonido industrial y barato tiene de guía a Rihanna y después un universo de cantantes que se pegan por tener un minuto de atención. Así que el espacio que debe ocupar ahora Christina Aguilera después de 4 años es más que incierto, ni siquiera queda claro si tal hueco existe. Su nuevo single ‘Not myself Tonight’ entró en un decente #23 en USA pero ha quedado en sólo una semana fuera del top40, lo que hace pensar en muy poca gente dispuesta a pagar por un single, que por otro lado no está mal, aunque no haya sido el trallazo que todos esperaban. Por si fuera poco, muchos blogs y medios se han lanzado al cuello de Aguilera al ver el nuevo vídeo en donde han encontrado una infinidad de similitudes con LadyGaga, de las que la acusada se defiende como puede poniendo en valor sus 10 años en la música. Y es que en esa espiral de similitudes que siempre la acompaña muchos olvidan que fue Aguilera la primera artista mainstream que volvió al soul clásico con ‘Back to Basics’ antes que Amy Winehouse, y también olvidan que es de las pocas con un disco repleto de singles y compacto como ‘Stripped’. El pop es un mundo ingrato, y con Gaga como nuevo producto a explotar. Queda por saber si más allá del artificio que la acompaña, de su capacidad de provocación, habrá algo más que haga que hablemos de ella 10 años más tarde. Mientras esa incógnita se resuelve, Christina Aguilera se enfrenta por primera vez a la posibilidad de tener un gran fiasco, y de pasar a ser una cantante comercial sin grandes ventas, aún queda mucha promoción y más de un mes para que ‘Bionic’ salga, pero seguro que en RCA las alarmas no paran de sonar, ¿Se ha quedado Christina Aguilera en la cuneta?

Band of Horses - Infinite Arms

2010-04-29T10:59:00.001+02:00

Band of horses que era antes conocida como 'Horses' publicará después de dos discos con un sello independiente su debut en Columbia, 'Infinite Arms'. Entre las referencias que Bridwell (El vocalista del grupo) destaca está por ejemplo The Faming Lips, aunque encontraremos poco de eso en este disco que se mueve más por un pop-rock convencional, casi sin grandes sorpresas ni arreglos estridentes y que en ese sonido natural, directo y por momentos casi acústico encuentra su razón de ser. En un mundo donde la producción de los discos lo ocupa casi todo y al final las capas de sonidos acaban a veces por dificultar el sentir más allá o simplemente dejarse envolver por sonidos naturales, Band of horses consigue un sonido completamente evocador de la naturaleza y que sienta tan bien como oler la tierra cuando te pierdes por un bosque. No hay así grandes artificios sino un uso orgánico de los instrumentos.

'Compliments' que es el primer single no es quizás la mejor canción que encontraremos pero sirve para adentrarte de forma suave en este universo que resulta accesible, y por momentos tiene un toque retro, que te hará pensar en los noventa en algunos momentos, o en una canción típica de esas que se escuchan en las películas mientras un coche se pierde por una carretera kilométrica y en medio del desierto. 'Laredo' es uno de los temazos del disco que suena tan delicada como inspirada, 'Blue Beard' o la más introspectiva y pausada 'Infinite Arms' son otras muestras de esa capacidad para crear armonías sencillas que aparecen esparcidas por el disco casi de forma constante y que tiene un efecto casi relajante, parece que el gesto te cambia al escuchar las canciones y te sumerges en otra atmósfera, este es un disco que viene a servir para los momentos contrarios para lo que valdría por ejemplo Animal Collective. 'Dilly' es otra de esas canciones que se deslizan por el oído y que no apetece más que volver a escuchar, 'Older' o 'Neighbour' son también puntos fuertes en un álbum que funciona casi como un reloj con todas las canciones acopladas y que transmiten una asombrosa sensación relajante y reflexiva.

Band of Horses 'Infinite Arms' es un disco que roza la genialidad en muchos momentos y no necesita para ello miles de arreglos sino un uso cuidado de los instrumentos que acaban por generar una atmósfera folk, country, pop, rock que en suma resulta tan estimulante como necesaria para evadirse de la sobreproducción. 7,8/10

Kate Nash - My Best Friend is You

2010-04-27T21:23:00.000+02:00

Kate Nash no ha conseguido por el momento afianzar su puesto como chica de moda en UK, en un mundo que se mueve rápido ha quedado descolgada. Después de que su single 'Do-Wah-Doo' que estaba bastante bien y que recordaba a los 70 y a las girls bands no entrara bien en la lista, se quedó en un escueto #15 en su debut, su disco 'My best friend is you' no ha interesado especialmente a los británicos que lo relegan al octavo puesto en la lista de álbumes, parece que Kate Nash está más cerca de ser una Sandi Thom que de ser una Lily Allen. El universo femenino parece que está ya superpoblado, con Marina and The Diamonds con paso lento pero firme y con Diana Vickers como revelación que puede acabar siendo la más generalista de todas las apuestas de lo que van de año, ha conseguido un uno en singles con 'Once'.

Pero hablemos del segundo disco de Kate Nash que se mueve por terrenos mucho más alegres que su debut y con unos arreglos que podrán llevarte de vuelta al universo de color y buen rollo de los sesenta y setenta. 'Paris' que parece que será el segundo single, es otra pieza completamente enérgica que podría ayudar a revitalizar la lánguida respuesta al álbum, y que además tiene mucho de power pop y mucho también de su debut, la voz de Nash por otro lado conserva su encantador u odioso acento y manera de pronunciar las palabras. Lo que si hay es un intento por abrir campos y ampliar el recorrido de la por otro parte muy joven Kate Nash, 'Kiss that Grrrl' tiene algo de himno y de adictiva. 'I just love you more' con ese toque rockera y que no convenció mucho cuando se empezó a escuchar, es un momento aislado del álbum que no se repite con esa intensidad en el resto y que no es de los más acertado, más bien tiene un punto irritante. Lo que si queda claro es que si su debut parecía más una buena colección de sentimientos de alguien que casi estaba abandonando la adolescencia y que se enfrentaba a ese hecho con una visión muy astuta y casi madura (nada que ver con cosas como Taylor Swift),este disco supone un paso claro hacia delante, con un punto feminista. 'Take me to a higher plane' explora también nuevos terrenos casi populares, 'I've got a secret' vuelve a suponer un cambio en el álbum con cierto toque hipnótico que funciona muy bien. Hay una mezcla también de referencias, nos recordará a Regina Spektor en 'Pickpocket', que está muy bien resuelta y tiene un piano adictivo, y 'You were so far away' la acercará a Cat Power. A pesar de todas estas referencias Kate Nash es capaz de conservar una personalidad propia.

'My best friend is you' no es un disco absolutamente genial, pero es un buen segundo disco, lleno de canciones que se pegan al cerebro con facilidad y dotado de un encanto que lo hace en cierta forma especial, puede que pasé al olvido rápido, puede incluso que Kate Nash se difumine en la marea competitiva de UK, pero las canciones quedan como siempre para quien quiera descubrirlas.7,5/10

Jónsi - Go

2010-04-25T20:58:00.005+02:00

Jónsi, el cantante de Sirgúr Ros ha publicado su primer disco en solitario, un álbum que era bastante esperado y que ha conseguido casi el aplauso unánime de la crítica. Nadie esperaba por otro lado que el disco no fuera como mínimo más que aceptable después de los 15 años que lleva el frente de su grupo. Producido por su novio Alex Somers, Peter Katis y él mismo, el disco se mueve de forma sorprendentemente ágil por los arreglos orquestales que configuran la parte de fundamental de cada canción unidas a la voz característica de Jónsi. Con canciones en inglés y en islandés, en todo momento queda patente el sonido orgánico que funciona como transmisor de sensaciones.

'Go' que se abre con 'Go do' te empieza sumergiendo en una atmósfera que te deja con la clara sensación de querer más, pero lo que podría haber sido un intento fallido de ir a más para quedarse en menos, se transforma en todo lo contrario, una montaña que parece no tener final y que te eleva para que acabes pensando y teniendo ganas de expresar con ganas que este es un disco fantástico. Con una capacidad infinita para lograr que te dejes llevar y que de repente aparezcas en un paisaje despoblado donde sólo estás tú y una banda que no para de tocar con la voz de Jónsi como compañía. 'Animal Arithmetic' es un temazo sin discusión, que va seguido de una canción mucho más calmada como 'Tornado' que funciona como lo contrario de lo que cabe esperar en su título, el tornado lo provoca en forma de sensaciones incontrolables que sientes al escucharla, a pesar de poseer una tranquilidad infinita. 'Boy Lilikoi' vuelve a terrenos más alegres y un espíritu ciertamente épico adornado con bonitas reminiscencias al folclore y al optimismo en general, es una de esas canciones que te harán pensar en Arcade Fire y que acaban por ser de las mejores de un álbum ya de por sí destacable. 'Sinking Friendships' es absolutamente preciosa con una voz y unos coros cargados de delicadeza, al tiempo que unos arreglos que se van complejizando tejen una red armónica que termina por embaucarte. 'Around us' es otro de los momentos más destacables del mismo modo que Hengilás'.

Jónsi 'Go' es uno de los discos del año, porque no es fácil conseguir un disco que es como una caja de música, donde las melodías se superponen, donde los arreglos son delicados pero grandiosos y donde la voz se inserta sin esfuerzo entre toda esa maraña. 8,5/10

Delorean - Subiza

2010-04-20T23:26:00.006+02:00

Delorean es uno de los grupos españoles más inclasificables, de hecho el EP3 les dedicó su portada y un reportaje por Nueva York, y esa foto viene a explicar bien la realidad de un grupo que encuentra mucha más comprensión fuera de nuestras fronteras que dentro de ellos. Mientras Deli, se coló entre las mejores canciones del 2009 para Pitchfrok, en España y más allá de ciertos círculos son después de muchos años unos semidesconocidos. En USA han sido capaces de llenar en bastantes ciudades y acabar tocando en NY con lleno absoluto, y aunque en nuestro país puede que sean capaces de agotar las localidades en Madrid y Barcelona parece poco probable que sus fuerzas llegarás a otros sitios más pequeños. Detrás de esta genialidad apreciada internacionalmente y con menos repercusión nacionalidad se esconde el mal endémico de nuestro indie. Dentro de nuestra música más underground parece que la única posibilidad de tener éxito es emular el sonido de Los Planetas, entendida a veces como esa forma de arrastrar las sílabas y no entender nada de lo que se canta, o de hacer un pop - rock más facilón, o bien pasarse al folk, del que parece que nos recuperamos ya tras una intensa y agotadora fiebre. Delorean podrían pasar por un grupo de moda más de Brooklyn y a nadie le parecería extraño, podrían haber sido compañeros de Vampire Weekend o de Animal Collective.

Subiza, y aquí viene lo sorprendente, es probablemente un disco como mínimo a la altura de todos esos grupos que se van a la vanguardia electrónica. Las referencias pueden ser múltiples y variadas, pero no hace falta ser un experto para identificar rápidamente los samples, la cuidada producción que los relaciona con una especie de Animal Collective pero más depurado, sin tantas capas y con una inmediatez mayor en los temas. Brillante sin ningún paliativo es 'Infinite Desert' con una base que es adictiva y que te taladra el cerebro, es probablemente uno de los temazos del año. Se podrán encontrar referencias desde Vampire hasta Dirrty Projectors pasando por Passion Pit. Lo más llamativo de todo este collage de texturas que funciona a modo de un tapiz enorme lleno de melodías y de armonías superpuestas, es que lejos de caer en el pastiche se solventa de forma casi perfecto. Cada canción encuentra un elemento que la hace prácticamente irresistible, por ejemplo 'Warmer Places' que consigue sonar cálida a pesar de la supuesta frialdad que suele dar la electrónica. 'Come Wander' es quizás el tema que más rápido podrás identificar con 'Brother Sport', lo cual no en absoluto malo. 'Simple Graces' con su sampleado es otro de las canciones destacadas. En realidad no se puede pasar por alto ni una sola canción, desde el inicio con Stay Close pasando por 'Endless Sunset'...Es el gran disco del año como lo fue el año pasado el de Animal.

Subiza es un discazo, que no debería acabar siendo minusvalorado y que abre caminos nuevos en el indie español, entre ellos, HATEM y otras tantas propuestas están demostrando que la música de nuestro país está dando un gran salto. Al final Delorean es un grupo que supera en genialidad grandes apuestas británicas como Delphic y eso es toda una novedad. 9,5/10

She & Him - Volume Two

2010-04-17T15:43:00.003+02:00

She & Him es uno de esos grupos que es prácticamente adorable, no podrías casi decir nada malo de ellos. Tienen esa capacidad de enmascarar emociones no tan buenas en una tela de armonías que al final te acaban dejando con una sonrisa y una sensación de que la brisa primaveral te da en la cara, de que vives en un campo de lirios y de que todo es fantástico. Puede ser que tu campo de lirios sea un yermo prado marrón pero con esta música no lo notarás te parecerá lo contrario. Muchos dudaron al principio del talento de Zooey Deschanel que ya queda fuera de toda duda y sólo falta que demuestre si es capaz de transmitir su alegría y increíble rollo naif encima de un escenario.

Volume Two es quizás mejor que el debut, la asociación entre Deschanel y M. Ward parece más engrasada y la voz va acompañada por una luminosa producción, que es por ejemplo muy evocadora en el single 'In the sun', además de tener ese fantástico vídeo, que deja claro la cantidad de buenas sensaciones que se pueden transmitir con un par de sonrisas. Seguro que todos querríamos una Zooey en nuestro salón sólo para que nos sonriera y nos dijera 'hola' cada vez que pasáramos por allí. Y es que lo de esta chica es auténtica capacidad para enamorar que por fortuna se acaba traspasando a sus canciones, por ejemplo la absolutamente irresistible 'Don't look back' que además de una cuidada producción tiene cierta fuerza en esa recomendación de que no miremos mucho atrás. 'Ridin' in my car' tiene ese poder que te llevará automáticamente a California, a un día soleado, a un paseo por la playa, a esas preguntas que todos nos hacemos, porqué encontrar a alguien que nos gusta es tan difícil y por el camino aparecen tantos impostores. Pero al contrario de esas personas transmisoras de mal rollo, Zooey y sus letras harán todo lo contrario, y ese es su verdadero secreto el poder despojarte de todo lo malo y dejarte con un aire infantil y un universo lleno de melodías sencillas y abiertamente faltas de cualquier pretensión que no vaya más allá de hacerte sentir bien. Hay también momentos más intimistas como 'Me and You' , la versión de 'Gonna Get Along Wothout you now' es otro de los mejores momentos de un disco que es disfrutable en su totalidad y que te dejará con ganas de darle al repeat. 'I'm gonna maket i better ', 'Sing' o 'Over it over again' harán las delicias de cualquier persona con ganas de estribillos y que le encante el pop facilón.

Volume Two pasa por ser uno de los mejores discos del año, no sólo por todo lo que aporta alguien como Zoeey Deschanel sino por su increíble capacidad para que en su aparente ligereza acabe asomando el peso que nos ancla al suelo muchas veces. Primavera. 9/10

Volatilidad Emocional.

2010-04-15T01:48:00.000+02:00

Quizás debería empezar diciendo que esto no se basa con ninguna historia real, para prevenir de las posibles interpretaciones, pero la verdad me da un tanto igual. Porque al final todos, bebemos de esas historias que nos van salpicando, si merece la pena o no dedicarle palabras a algunos es harina de otro costal. Pero en ese tablero de ajedrez que configura la sinceridad y que se basa en jugadas estratégicas que al final tienen como objetivo un derrumbe progresivo del otro y la estocada final, conviene dejar muy claro que es mil veces preferible una persona educada que una sincera. Y es sencillo de entender, un educado podrá pensar lo mismo que el otro pero no te dará esas sensaciones de incomodidad que provocan abiertamente los bocazas, que al modo más chabacano defendido por los Grandes Hermanos creen que ser sinceros y dejar que las palabras salgan directamente del cerebro es una gran cualidad. Esa virtud que además se traduce en una carga negativa casi constante y que se sorprende cuando tú eres igualmente sincero, es una característica clara de los caprichosos, de las personas con una sensibilidad emocional escasa y con una personalidad de ego estratosférica que puede o no esconder inseguridades mayores. Eso lo tendrían que determinar los psicólogos, lo que si es claro es que ser sincero no exime a nadie de las reacciones del resto, se puede decir lo que se quiera pero del mismo modo hay que tener la madurez suficiente para aguantar la respuesta, y ahí es donde suelen quedar descolocados porque nadie les ha dicho que la sinceridad puede ser de ida y vuelta, y acostumbrados a apabullar con sus observaciones casi nunca tienen la oportunidad de experimentar en sí mismos esas verdades que tanto gustan de usar.

Y por si no fuera poco esa gran sinceridad suele ir combinada con una volatilidad emocional igualmente preocupante. Ahora sí, ahora no, nadie puede ignorar que las realidades son cambiantes y que se transforman, pero no parece muy sensato pasar del casi decir ‘te quiero’ a la desidia absoluta, como no es subir y acabar en una espiral desbordada de ilusión para acabar rectificando drásticamente sin mucha explicación. Eso sólo demuestra una cosa, que tan volátil es una cosa como la otra, y la volatilidad va emparentada directamente con la gente tormentosa e inmadura de la que conviene huir. Son fáciles de reconocer, dirán cosas guays en poco tiempo que se esfumarán con la misma rapidez, prometerán la luna pero al final sólo te darán un caramelo sin sabor, y podrán pregonar a los cuatro vientos muchas cosas que ni sus amigos creerán que has llegado para quedarte. Si lo detectas puedes casi irte, no por cobardía sino porque delante de ti tienes algo que no merece la pena. Esta claro que en mi caso esa combinación con mi impaciencia y a veces, exagerada sensibilidad para todo no ayuda, pero esos volátiles emocionales son expertos en no ver la gran viga que atraviesa su propia cabeza. Cuanto más lejos mejor.

Auuch

Los Planetas - Una Ópera Egipcia.

2010-04-14T00:27:00.003+02:00

Dentro de nuestro panorama indie quizás sólo hay una banda capaz de montar un revuelo de cierta envergadura, y son Los Planetas. Había mucha curiosidad por descubrir por dónde irían los derroteros de 'Una Ópera egipcia', sí seguiría una vertiente más flamenco tal y como habían hecho en 'La Leyenda del espacio' o sí se moverían hacia un espacio más pop. El resultado viene a ser casi doble, por un lado el sonido pop está muy presente en la mitad del disco, pero también lo está el flamenco. Y la verdad es que funcionan muy bien, esa suma de partes y de elementos, dejará contentos a los fans del grupo que se encontrarán con algunas canciones muy potentes y que los trasladarán inmediatamente al mundo habitual de Los Planetas. Por otro lado la voz de Jota nunca había sonado tan clara y tan enigmática al mismo tiempo. Es desde todos los puntos de vista un disco grande que se coloca ya en cabeza como un firme candidato a ser de lo mejor de este año, quizás habrá que esperar a lo nuevo de La Bien Querida y también en otro estilo muy diferente pero igualmente efectivo a Delorean. Ellos marcan el paso indie en España, y ellos son los encargados también de demostrar que otra realidad es posible y existe en el pop español, tan anquilosado en lo comercial.

'Una ópera Egipcia' se abre de forma más que acertada con la instrumental 'La Llave de oro' que además sintetiza perfectamente esa suma que luego iremos encontrando en el álbum. 'Una corona de estrellas' es un tema clásico del grupo, que suena tanto a ellos que tienes la sensación de que no es nuevo sino que forma parte ya del selecto grupo de canciones que tienes pegadas a tu cerebro, 'Puedes pedirme lo que tu quieras/que te mereces una corona de estrellas'. 'Soy un pobre granaíno' es otro tema bastante pop y muy enérgico y de temática un poco costumbrista y con algún que otro jugueteo con la electrónica bien encajado. 'Siete Faroles' es otra buena canción con una base bastante agradable, 'No sé como te atreves' es un temazo con la colaboración de La Bien Querida, poco más se puede decir más que es un clásico ya, con una de esas letras de las que no puedes escapar. 'Señora de las alturas' es una canción un tanto más triste, ahondando en esa sensación de cuando nos falta alguien. 'La Veleta' es otra colaboración con La Bien Querida, y es otro de los temazos, y es que sin duda la presencia de Ana Fernández es lo mejor del álbum , lo que prueba lo equivocados que estaban quienes no vieron su enorme talento hace un año. La canción tiene un divertido toque electrónico y además simboliza el ecuador porque a partir de aquí el disco da un giro. 'Romance De Juan de Osuna' entronca ya con el sonido más flamenco, 'Atravesando los montes' funciona también bastante bien aún cuando a mí me gusta más el sonido pop del disco, en esta deriva más popular se pueden encontrar muchas cosas buenas. 'La Pastora divina' si que supone una experimentación flamenca en toda regla, 'Los Poetas' con sus casi 10 minutos con una mezcla electrónica un tanto ecléctica.

'Una Ópera egipcia' es un discazo, que funciona mejor para mi gusto hasta la pista 7 y luego se pierde demasiado, pero cuando funciona lo hace tan bien que es imposible no pensar en un sobresaliente. De momento el disco español del año. 9/10

MGMT - Congratulations

2010-04-13T14:25:00.003+02:00

Para un grupo que ha tenido un bombazo tan grande como el de MGMT con su debut enfrentarse a un segundo disco no es nada fácil, de hecho ellos traspasaron esa línea divisoria del pop más Indie a lo mainstream, si es que de hecho esa frontera existe hoy. Por eso sus fans son un conjunto de personas que van desde los primeros que los descubrieron hasta aquellos que se dejaron seducir por los acordes de Electric Feel’ o ‘Kids’. Para esos lo que buscaban melodías así y jugueteos con la electrónica pero dentro de lo predecible el nuevo single ‘Flash Delirum’ con una no melodía y con cambios constantes que lo hacen ser una montaña rusa de sonidos, que bajan suben y una letra que roza el cripticismo más absoluto, ha sido una decepción. Para mi es como una especie de grito, un grito que quiere dejar claro que ellos no son chicos de radiofórmulas o de MTV, y de que en caso de aparecer quieren servir para revolucionar en cierta forma lo habitual que se escucha en ellas, ahora que les hacen caso.

Congratulations no deja eso de ser un experimento en donde desde luego hay muy buenas canciones. ‘It’s Working’ por ejemplo tiene un toque mucho más accesible y en algunos momentos no parece tan lejano a los Pet Shop Boys, es por ejemplo un tema más pausado pero con un estribillo más claro. ‘Someone’s Missing’ es una canción bastante más intimista, así que el disco acaba por beber más de los 70 y de David Bowie que de lo experimental puro y duro. ‘I found a whistle’ también tiene una bonita melodía. Hay muchas de esas frases en las letras sobre la fama, sobre lo que tenían y lo que tienen, sobre las estupideces que acarrea, sólo que eso empieza a ser menos interesante, teniendo en cuenta que es un tema muy recurrente para muchos. ‘Siberian Breaks’ es el antisingle perfecto con sus más de 12 minutos de duración y es la muestra perfecta de que este disco es un paso más, una muestra más allá de aquel debut, es casi un redebut. No hay que olvidar el tema instrumental dedicado a LadyGaga.

‘Congratulations’ es un buen segundo disco y hubiera sido también un buen primer disco, quienes esperaban otra cosa es que subestimaron la capacidad creativa de este dúo que vuelve s sorprender y que merece seguir teniendo una atención especial. Aquellos que lo adoraban y hoy no, son unas víctimas más de la volatilidad emocional, lo mismo que muchos en otros temas. 8/10

Sobre mí. Sobre todos.

2010-04-09T10:55:00.003+02:00

Hay momentos en los que no te apetece escribir críticas, bien sea porque te sientes más vulnerable y crees que es mejor dejar que la música que escuchas sea la tuya, la que te hace sentir bien, y no tengas que escuchar un disco más de 5 veces para acabar opinando sobre él, en el fondo ese álbum no deja de ser un desconocido del que no sabes los botones que acabará apretando. Y estos días me he dado cuenta de la facilidad de algunos para expresar sentimientos casi universales, o más sentimientos de mi mundo particular. Y bien sea por ese lado naif que a veces acaba encerrándome, o bien sea porque en el fondo todo es más sencillo de lo que me parece, hay frases que a medio camino entre la alegría y la resignación te golpean y consiguen desdramatizarlo todo. Darse cuenta de que al final más vale una alegría realista que nuestro propio 'fin del mundo' es una lección, para nosotros mismos. Todos tenemos una ciudad amurallado habitada por nuestras certidumbres, en donde las emociones no nos afectan, un mundo ideal en el que vivir sería tan excitante como hacerlo en el mundo feliz de Huxley, eso sí, sería un mundo sin dolor, sin daños...¿pero de qué vale lo certero sin en ello no hay emociones? ¿de qué vale lo excepcional, cuando pasa, si no asumes el riesgo que lleva implícito? ¿de qué sirve expandir la inseguridad que todo lo arrastra para acabar en una situación que nadie quiere? A veces sólo nosotros nos buscamos la propia ruina. Ya se ha dicho siempre eso de que una reputación tarda años en construirse pero sólo segundos en caerse, las emociones, las sensaciones son endebles y que giren al lado negativo es fácil. Pero al final, creo que cuando alguien te gusta sólo te queda ser tú, sí, pero transmitir bien ese 'yo' que puede ser muchas cosas.

Dentro de esas frases que nos valdrán para infinitas cosas aquí va una selección:

- 'Es tan bueno despedirnos como habernos conocido, es tan bueno aceptar la derrota como fue luchar' . A nadie le gusta despedirse pero las derrotas al final acaban siendo parte del aprendizaje, algunos aprenden otros no.

- 'Dime si te causó una revolución, dime si te hago cambiar tu canción, dime sí te haré volver a empezar'. Por todas esas veces que alguien nos hace tambalearnos, cuando viene un maremoto sólo podemos sobrevivir.

- 'Sí tu no estás las plantas igual crecerán, y si tú estás en otro lado el tiempo no se detendrá'. Porque aunque creamos que a veces el mundo se para, el tiempo se ralentiza, en realidad sólo nos ralentizamos nosotros, y al cabo de unas semanas todo será diferente.

- 'No sé como te atreves a venir y a decirme que me quieres cuando yo te he suplicado muchas veces y jamás me hiciste caso' Por todo ese rencor casi inevitable que se siente cuando alguien te lo hace pasar mal, por todos los que adoran arrastrase al drama y deambular allí.

- 'Algo ha cambiado para siempre' Por cada una de esas frases que se te clavan, de esas actitudes que te cambian el gesto, a veces sin sentido y que sobredimensionamos o no.

- 'Las escaleras son interminables sino hay quien te espere después' Porque el final del día se hace más llevadero cuando alguien te mira y lo miras y te duermes o no.

- 'No lloro por ti, no lloro por ti, lloro por lo mucho que quería este momento, aquí estas tú de rodillas y me importas un pimiento'

- 'Ya nunca sabrás todo lo que no te voy a contar, que mal muy mal...'

- 'Me he dejado arrastrar por la ilusión incierta de pensar de que las cosas cambiarán, sabiendo que tú no lo harás...se hunde el barco...una copa de vino...Y con el agua al cuello miro el espejo y me digo 'deberías quererte más, no voy a dejar que estas cosas nos vuelvan a pasar'' Por todos esos sentimientos que nos producen/ producimos olvidando lo que valemos.

- 'Yo nunca me sentí caer....Fuerza natural'

- 'No me faltes nunca, yo tengo derecho a ser feliz, no te vayas lejos, lejos es muy lejos para mí...quiéreme, bésame, déjame tu huella al amanecer'. Un himno.

- 'Te he adorado, y te he odiado, y en el fondo sabes bien que en los peores momentos llevas dentro un ángel negro que nos hunde a los dos' Por todos los que nos dejamos arrastrar a veces sin saber que caer no es la solución.

- 'Cada mañana me acuerdo de ti...Dices que sufres más que yo, y que te sientes como un desertor pero ahí estás de pie diciendo adiós, cazando otro tren' Por todo lo que no entendemos.

- 'Yo fui la sombra que oscureció su casi ideal historia de amor' Todos hemos sido otros.

- 'Y yo estoy esperando, Y tú me esperas mientras tanto...Eres mi paraaguas' La tensa espera.

Porque cada emoción humana ya ha sido experimentada, y porque el mundo no se cae sólo se transforma como las realidades. Cada cual elige su papel.

Klaus & Kinski - Tierra, Trágalos

2010-04-05T12:47:00.005+02:00

Es difícil imaginar un grupo más sobrevalorado que Klaus & Kinski, la mayoría se puso de acuerdo para elevar a las alturas un debut que si bien no estaba mal, era un conjunto de canciones inconexas en muchos puntos y no exentas de ambición al querer tocar casi todos los palos musicales. De hecho es un disco que me costaba terminar y que me acaba aburriendo, esa supuesta sensibilidad y letras magníficas se empaña por una voz, la de Marina, incapaz de hacerse entender en muchos puntos y con un carácter asmático muy cansino. Este segundo intento 'Tierra, Trágalos' adolece de todos y cada uno de los defectos de su predecesor, con una repetición en los temas que ya no sorprende y un pretendido eclecticismo disfuncional. La gran popularidad del grupo en el mundo indie, sólo se justifica por unos buenos contactos y por unas reseñas más que elogiosas en una web que en su decadencia va a pasar de ser la biblia indie de España, a una web de entretenimiento apta para chonis. Quien haya tenido además la oportunidad de ver al grupo en directo, sabrá que es uno de los puntos más débiles, la voz de Marina se arrastra siendo apenas inaudible, y no transmiten comodidad ni contundencia sobre el escenario, tampoco ese nivel cierta timidez de otros grupos, el directo es cuanto menos anodino, y si lo elevamos más en su última aparición en la sala Heineken eran pocos los que prestaban atención a su música y muchos los que la oían simplemente de fondo.

El problema de un grupo inflado y que convence más a ciertos medios que al mundo en general es que acaba por crearse una burbuja un tanto inexplicable. No es que todo sea un horror en este álbum, la temática de las canciones sigue explorando temas que suelen ser tabúes en el pop como la muerte. Entre los temas más inspirados en las verbenas de tu pueblo encontrarás 'El rey del Mambo y la reina de Saba', 'Mamá, no quiero ir al colegio' a pesar de una letra algo oscura y que ya han tocado grupos como Las escarlatinas, no consigue infundir alegría sobre la negrura que retrata sino que por el contrario es insustancial. Y lo vuelvo a repetir el gran lastre de este grupo es una voz por momentos insufrible y claramente desesperante, que no es que sea corta es que no llega nunca y se pierde enrollada en la maraña de instrumentos. 'Forma, sentido y realidad' toca tímidamente la electrónica y es quizás un tema que si puede tener cierta sorpresa, pero no acaba tampoco de despegar ni ser rompedor. No les falta esa sensación de creerse buenos en 'Eres un sinvergüenza' donde otra vez es casi incomprensible lo que se canta.

Este es uno de esos discos con gran capacidad para irritar, un disco indie que tiene casi tanta ausencia de talento como cualquiera de los álbumes que las discográficas intentas colarnos. Muchos dirán que es una genialidad, pero para mí es difícilmente soportable. 3/10

Bla - La Mejor Enfermedad

2010-04-03T22:13:00.001+02:00

Bla el nuevo proyecto de Belén y Luis de L-kan nació como una necesidad de explorar nuevos sonidos y parecía que sería un cambio hacia la seriedad, algo que ya apuntaba el último disco del grupo. En realidad no hay tanta diferencia entre L-kan y Bla, salvo porque si que las letras son en cierto modo menos surrealistas y hay un uso más pausado y cuidado de las melodías. 'Tu fíjate' que abre e disco tiene una bonita base y una letra que invita al optimismo y que es fácil que acabe pegada al cerebro. 'Te espío Te archivo' tiene un toque mucho más folclórico que se alterna con cierta electrónica y en donde aparece el espíritu de Belén y su capacidad para que nos dejemos llevar por su tímida voz. 'La mejor enfermedad' tiene una producción bastante adictiva, con una percusión más que notable y es una de esas canciones que deberían ser singles, y que quizá unifica esta nueva faceta con L-kan, Belén canta 'El día es para gastarlo/ Las noches para quemar' una casi verdad de muchos de nosotros en sus salas.

'Como seremos' recupera la nostalgia y en cierto modo una producción costumbrista, los años empiezan a pasar y si antes hablaban de estar aburridos de estas salidos ahora se plantean en una divertida letra qué va a ser de ellos, 'habrá que ver si seremos padres bohemios desnudos por el salón /habrá que verlo.../' wo oh wo oh oh... 'Yo soy como Portugal' es sin duda la mejor canción del disco con una frase lapidaria 'Yo soy como Portugal todos me descubren tarde y mal /Un país sin visitar hacia el final...' dentro de lo divertida que resulta no deja de tener su punto triste a abandono y a esas historias que todos hemos padecido en donde nos da la impresión de que no nos quieren descubrir. 'Los ex-novios' es otra de esas pequeñas grandes canciones que nos deja Bla, con una letra muy elocuente y que por otro lado pueden hacer ellos porque están perfectamente conectados con la modernidad madrileña, a ver si alguien que conserva el pañuelo palestino la escucha y se deshace de él.

'La mejor enfermedad' es un buen debut de un proyecto algo continuista, con letras muy divertidas, con melodías facilonas y con una falta de pretensiones que lo hacen genial. 8,25/10

Hola a Todo el Mundo - HATEM

2010-04-02T21:43:00.004+02:00

A menudo nos quejamos de que nuestra música está plagada de propuestas insípidas, por un lado el pop más comercial que innova 0 y por otro lado algunas bandas más indies que se han ido acomodando con el tiempo y ya no causan sorpresa sino que parecen conformarse con hacer un pop-rock de corte independiente pero que en el fondo no se distancia tanto del mainstream. Hola a Todo el Mundo, a partir de ahora HATEM, empezaron a ser conocidos tras su participación en el Wintercase de 2008 y se convirtieron en favoritos de Mondo Sonoro, no es que su propuesta vaya a ser extremadamente novedosa para quienes estén acostumbrados a oír música folclórica y sean seguidores de Arcade Fire o de I'm From Barcelona. Quizás es un disco que funciona mejor como banda sonara de un día, de un conjunto de momentos y no como piezas sueltas, no hay singles o canciones que se nos vayan a pegar al oído con rapidez, lo que si hay es un buen conjunto de melodías agradables que se van deslizando por el oído y que en ningún momento molestan, todo suave, con cierto aire reflexivo y muy primaveral.

El álbum se abre con 'Choose your adventure' que además tiene dos partes, una mucho más enérgica que es la que aparece al principio y otra justo a la mitad que ofrece un contrapunto. Es un disco algo difícil en cuanto a la duración de algunas pistas como 'A moment between these two' que alcanza los 7 minutos pero que a pesar de ello es totalmente disfrutable, con arreglos cuidados y una producción nada envidiable a propuestas internacionales. En contraste 'Hatem prayer team' se queda en los 2 minutos y medio, y es muy efectiva con su percusión y una melodía algo pausada y muy folclórica. Es indudable que estos chicos tienen una capacidad notable para transmitir emociones, para hacer que las voces encajen y empasten, y al final se hagan irresistibles, y para combinar unos arreglos que consiguen hipnotizarte y que a nadie le costaría imaginar en 'Where the Wild Things are'. Probablemente esa pega de la falta de originalidad si miramos más allá de nuestro país se compensa por la singularidad de la propuesta dentro de España y por lo difícil de encajar que resulta en nuestro panorama musical. 'Amor Fati' o 'Current road' son dos de los temas más destacados en este conjunto de melodías acertadas.

HATEM es de las propuestas más interesantes de lo que va de año, con un buen disco a modo de banda sonora que sin embargo en algunos momentos parece falto de cierta autenticidad. Es un buen comienzo pero no basta sólo con intentar ser una especie de Arcade Fire ibéricos. 7,5/10

Christina Aguilera - Not myself Tonight

2010-03-31T00:18:00.003+02:00

Después de tener a sus seguidores casi desesperados y pensando que Christina Aguilera era la que estaba detrás de los vídeos de IamWhoIam, por fin y tras innumerables retrasos ya conocemos como suena el single 'Not myself Tonight' que a decir verdad parece más bien algo de andar por casa antes que el trallazo que todo el mundo esperaba. En un mundo donde LadyGaga ha conseguido ser la estrella del pop, donde Beyoncé es la artista y donde Madonna vive una lenta pero imparable agonía, Christina Aguilera es esa voz que siempre anda subida en las notas, y que se supone que es la cantante. Este single es bastante decente pero después de oír hablar de productores que apuntaban a un toque indie en el disco, parece algo decepcionante. Tiene eso sí toques que lo hacen más llevadero como ese 'Auhhhhhhhh' del inicio o los ritmos tribales finales, además de un ritmo que se acaba convirtiendo en más adictivo de lo que parece. Está por ver si esto engancha al público americano y británico, que supongo es el objetivo. Ahora quedan los meses de promoción, el vídeo y ver la reacción en América un público tradicionalmente proclive a ella. Espero que la elección de este single algo obvio sea por puras razones de necesidad comercial pero que en Bionic haya algo más que este tipo de cosas tan 'innovadoras'. 6,5/10

Delafé y las flores azules: Vs. Las trompetas de la muerte

2010-03-29T14:38:00.004+02:00

Reconvertidos en Delafé y las flores azules después de que uno de los fundadores del grupo Marc Barrachina dejara el grupo, han editado un nuevo álbum de nombre kilómetro y con cierto aire oscuro que la verdad no se lleva muy bien con la cantidad de buen rollo que en general irradian las canciones. Es un disco que podrá asustar a los más indies porque toma un poco de allá y de acá, por un lado la suave voz de Helena Miquel que es quizá de lo mejor y que recuerda en muchos momentos a la calidez que también tiene La Bien Querida, cuanto más aparece mejor es la canción, por ejemplo en la bonita 'Hoy' que sirve para empezar el disco y que es un tema suave, con unos arreglos cuidados y que se aleja de lo más facilón. El momento más intimista se desvanece con 'Río por no llorar' donde empiezan a sonar las trompetas características del grupo y Oscar Daniello es más protagonista, no es una letra especial pero al menos tiene esa cualidad de ponerte de buen humor, que no es poco, además de tener un cambio melódico donde Helena nos da un cierto momento chill out. '1984' sirve para reírse del verano (Me doy un paseo/ of course en chancletas/Esta es la canción del verano de 1984), y es sin duda una buena candidata para serlo en 2010, antes esto que cualquier horror latino que nos meterán gracias a los40 y los politonos.

No es probable que quienes criticaran al grupo antes vayan ahora a creer que esto es mejor, pero no se puede negar lo agradable que resultan canciones como 'Como Loco' donde la producción es más intimista, los ritmos son algo más electrónicos y la voz de Helena lleva el protagonismo. 'La Primavera' tampoco está mal y consigue evocar bastante bien lo que apetece escuchar cuando estás tumbado en un parque rodeado de flores, 'Espíritu Santo' que es el actual single es de lo más buen rollista aunque a mi me ha recordado un poco a Macaco, eso sí no por ello deja de ser menos adictivo. Quizás parece mejor la versión downtempo que aparece al final del disco 'El espíritu loco de la teniente bailadora'. Delafé parecen muy cómodos con su alegría y con sus miles de caras felices pero en realidad y sin desmerecer esos temas son mejores cuando combinan esas atmósferas optimistas con cierta melancolía y matizan más la abrumadora, a veces, producción.

Más allá de la alergia que provocará Delafé y las flores azules Vs. Las trompetas de la muerte a los más puristas y críticos con las radiofórmulas españolas, lo cierto es que si el nivel mínimo de nuestra música mainstream fuera este por lo menos se podría poner la radio sin el riesgo de que los tímpanos estallasen. No sé si es por el sol que entra por mi venta mientras veo a un Teide aún nevado, no sé si son los colores saturados verdes que veo, las flores, no sé si es que el buen rollo me ha invadido, pero esté es un buen disco, del mismo modo que una comedia romántica puede serlo, porque basta ya de tanto mundo pretencioso. 8/10

De todo lo inesperado y lo esperado.

2010-03-29T01:15:00.001+02:00

A menudo estamos tan concentrados en establecer barreras automáticas que todos nuestros mecanismos están perfectamente engrasados para neutralizar los tropiezos en las relaciones humanas. Una decepción aparece ya muchas veces como algo esperado, sin embargo en esa realidad escéptica que vive disfrazada de realismo puro, no hay nada que descoloque más que lo inesperado. Lo esperado aunque alimente más el escepticismo al que es fácil venderse tiene una certeza y un punto de control que se esfuma cuando te descolocan, y sacuden tu mundo. Como en un terremoto, mucho se queda igual pero otras tantas cosas se mueven, las estructuras pueden dañarse, en este caso nuestros pensamientos pueden entremezclarse, acabar rompiendo la configuración preestablecida y fluir. Lo que ocurre es que todas las alertas empezarán a sonar cuando nos empeñemos en ser un fluido, el miedo querrá que nosotros mismos boicoteemos lo que nos hace tambalearnos, y todas esas reticencias serán amplificadas, porque a lo que tenemos miedo es a que cuando somos más dos que uno, no controlamos una buena parte de lo que ocurre y una parte de nuestra mente dependerá también de otra externa. La única certeza es la ausencia de ella, pero en ella está el mismo sentido de lo inesperado.

Gabriella Cilmi - Ten

2010-03-25T21:54:00.000+01:00

Gabriella Cilmi sorprendió con su debut Lessons to be Learned que arrasó en los ARIA australianos y la convirtió en una estrella en su país. En UK su éxito fue más moderado y hasta en nuestro país y gracias a la publicidad llegaron los ecos de Sweet About me. El tiempo ha pasado y el nuevo sonido de Gabriella Cilmi poco tiene que ver con aquel soul por momentos suaves y con pequeños guiños más electrónicos. Ten es un disco de pop en toda regla que mantiene a Xenomania, pero añade a Greg Kurstin (habitual de Lily Allen) y a Dallas Austin. Con esa nómina de productores lo menos que podemos esperarnos es un par de trallazos y el deseo de que el disco sea lo que se espera y no acabe siendo la enésima promesa fracasada como ocurrió con el proyecto en solitario de Rachel Stevens.

On a mission que abre el disco y en cuyo vídeo Cilmi hace un homenaje a Barbarella, es un comienzo casi perfecto pero que no se vuelve a repetir en el álbum. What If you knew es una canción que bebe tanto de los ochenta como de los noventa y tiene todos los ingredientes para ser un hit, sintetizadores, y buena producción. Hearts don't lie suena algo más retro y no alcanza el nivel de otros intentos, por momentos parece sacada de un disco de hace unos años. Love Me Cos You Want to, es un temazo y una muestra de lo que se espera de este disco, recodará a los mejores momentos de Kylie Minogue. Las baladas son quizás los peores momentos del disco, la edulcorada Defender recuerda más a Sclub 7 que lo que cabría esperar de una nueva diva del pop. Por suerte el disco se levanta rápido con Robots con una deliciosa producción que incluso nos hará recordar a Steps. Superhot es otro de los trallazos del álbum. Invisible girl o Boys contentarán a los que buscan hits instantáneos, Let Me Know es un tema casi de transición que hubiera encajado en su debut y que se encuentra algo perdido en la mitad de Ten. Y de regalo una nueva versión de Sweet about me adaptada al nuevo sonido cilmi.

Ten es un disco más que notable que servirá para que los amantes del pop pongan ya fin al reinado de Gagas y Beyonces, ninguna de las dos ha sido capaz de hacer un disco tan repleto de hits y tan disfrutable. 8,5/10

Goldfrapp - Head First

2010-03-24T10:22:00.000+01:00

Goldfrapp no parece estar empezando con buen pie su vuelta al electropop ochentero, algunas tibias críticas y el desdén de algunos medios españoles que ya hablan del peor disco del grupo, la realidad es que con este disco vuelven a estar en plena forma y hacen un disco más que bueno y que se escucha con ganas de principio a fin. No es extraño que con la saturación de la vuelta a los años ochenta del año pasado y con la vuelta casi mainstream del movimiento algunos visionarios ciegos de cierta web vayan a ponerlo mal. La verdad es que Goldfrapp lleva abriendo las puertas para otros artistas desde que debutaran en el 2000 con Felt Mountain, y desde que en 2005 publicaran aquel trallazo de electropop futurista que fue Supernatural. Alison y Will suenan aún hoy más modernos de lo que jamás podría soñar La Roux. Es verdad que ellos mismos renegaron del pop de los 80's y dijeron sentirse más cómodos con el sonido folk de Seventh Tree, pero también es cierto que las ventas no acompañaron y que ahora a pesar de haber anunciado ese divorcio con su sonido anterior dicen que los 80's son como esa chica de clase que te irrita pero que al mismo tiempo te gusta. Oportunismo o no, el disco funciona.

En este álbum vuelven los estribillos y las melodías, Rocket es un punto de partida perfecta para volver a engancharnos con el sonido clásico de Goldfrapp, y debería tener garantizado un top10, que no parece seguro debido al poco airplay que ha tenido la canción en la radio. Believer es quizás la mejor canción que encontraremos en el disco, con un sabor absolutamente irresistible a los 80, con un vodecoder que acaba explotando y cierta reminiscencia a ABBA. Alive aunque es menos redondo tiene un estribillo y un ritmo completamente adictivo. Dreaming deja tanta luminosidad para ser algo más oscuro y no parece lejano en algunos momentos a una canción de Depeche Mode. Hunt tiene ese toque más oscuro de algunos de sus temas y acaba por envolverte en una atmósfera algo hipnótica. Shiny and Warm recordará podría haber encajado perfectamente en Supernatural. Voicething cierra un disco de apenas 38 minutos que mantiene el nivel en cada una de las canciones.

Algunos verán en Head First un paso atrás basado en la moda, pero lo cierto es que este es un buen disco que abre la temporada de primavera y ya casi nos incita a ponernos el pantalón corto y las chanclas y trasladarnos al verano. 8/10

Julieta Venegas - Otra Cosa

2010-03-23T10:17:00.000+01:00

Otra cosa, no es otra cosa, el disco que se editó el martes 16, es otro conjunto de canciones casi perfectas, consistentes y que vuelven a crear ese clima de sencillez tan característico de ella, completado con buenas letras. Pese a que Julieta dice que el disco suena más casero y que fue grabado en su casa, el álbum no se resiente en la producción y es el disco más fresco e inmediato que ha editado hasta la fecha. Bien o mal es una de las canciones más bonitas de los últimos meses, imposible quitársela de la cabeza. Amores platónicos que abre el disco, te envuelve de forma más calmada en esa instrumentación suave, alegre y triste en el fondo del mundo colorista de Julieta Venegas. Esos amores que no se pueden conseguir y que al final resultan más fáciles de tener, pueden volar tanto como queramos en nuestra imaginación. Despedida tiene una de esas frases que podría ser un himno cada vez que nos toca decirle adiós a una persona ‘es tan bueno despedirnos como habernos conocido, es tan bueno aceptar la derrota como fue luchar’, otra de esas muestras de que lo dulce de Julieta está en sus melodías pero no tanto en esos sentimientos universales que transmite. Otro single claro es Revolución, una canción preciosa, melódica y con coros en donde si se aprecia ese toque casero del disco, y en donde pide que le digamos sí nos hace suspirar, si nos ha causado una revolución, un hit claro. Otra cosa que da título al disco mantiene el ritmo en un disco que no decae en ningún momento. En Original reivindica la exclusividad de los sentimientos en una relación, con un estribillo más que eficaz. En Un lugar con cierto toque más ranchero y tradicional busca un lugar para empezar algo nuevo. Eterno despide el disco con un aire absolutamente festivo.

Julieta Venegas consigue en suma 36 minutos de buen pop, brillante, melódico y apto para que casi todos disfruten y se identifiquen con unas letras especialmente hábiles. 8,5/10

Julieta es Otra Cosa.

2010-03-22T10:11:00.000+01:00

En un mundo latino relleno de malas melodías y con tendencia al aburrimiento, Julieta es algo muy diferente.

Julieta Venegas es una de esas artistas transversales, que ocupan un espectro que casi ningún otro artista latino es capaz de igualar. Dentro del mundo latino todo está aún más sectorizado que en otros estilos. Los cursis con tendencia a sobredosis de azúcar pueden encontrar en Carlos Baute y su ausencia de melodías buenas el complemento perfecto para sumergirse en el drama del amor. Aquellos con cierto toque indie pero que disfrutan del pop comercial podrán ver en Miranda! un buen complemento para la banda sonara de sus días. Paulina Rubio servirá para las más petardas del lugar…y así desde un mundo enorme que va de Amaia Montero a Los Planetas o La Bien Querida. Parece difícil encontrar un punto de encuentro entre una persona que disfrute con un pop muy convencional y manido y otra que esté empeñada en alejarse de la comercialidad, Y ahí es donde no resulta extraño encontrarse con los que escuchan a Julieta Venegas, capaz de una versatilidad enorme, desde el pop más melódico hasta ciertos coqueteos con el reguetón.

No siempre Julieta ha sido así, hubo un tiempo en donde parecía condenada a ciertos circuitos mucho más alternativos. Con una hermana gemela que aparece en el vídeo de Bien o mal y nacida en San Diego, Julieta Venegas fue una de esas niñas a la que sus padres intentan estimular artísticamente. Entre sus numerosas actividades, no cuesta imaginarla como una niña sonriente con sus libros e instrumentos a cuestas, pasó por clases de piano clásico, violonchelo y ballet. Y esa formación se nota mucho en la facilidad que tiene para creas melodías instantáneas que se echan en falta en la mayoría de los discos en español mucho menos trabajados y sin esa sencillez que se hace difícil de conseguir. Hace ya mucho tiempo ,en el 96 Julieta fichaba por BMG, y publicaba finalmente el que sería su primer disco Aquí, que en nuestro país no tuvo una gran repercusión. Aunque en un momento donde el pop femenino parecía que iba a comerse el mundo, consiguió colocar el single De mis pasos con éxito. Su nombre empezó a hacerse más conocido, apareció en el vídeo Infinito de Bunbury y se encargó de poner música a Amores Perros. Fue el inicio de un despegue progresivo.

Buenvinvento que ya contaba con la producción de Gustavo Santaolalla y Joe Chicarelli, fue editado en el 2000, un momento en el que la música mexicana también asistía a otro debut el de Natalia Lafourcade. En este caso su disco si tuvo algún intento mayor de promoción pero tampoco acabó de cuajar. Sí, con ese título tan rotundo sería el disco que la haría extremadamente popular. Vestida de novia con una portada rosa y un conjunto de melodías fáciles repletas de pequeñas grandes verdades consiguió conquistar a casi todo el mundo hispano. Los singles no pararon de llegar desde Andar conmigo, Lento, Algo está cambiando…En esta nueva etapa estrenaba la producción de Cachorro López que se iría repitiendo.

Limón y Sal era su último disco de estudio hasta el pasado marzo. Y con él llegó su mayor éxito en España, Me voy no paró de escucharse durante meses en las principales radios del país, acompañado de un colorista y divertido vídeo. Incluso en algunos momentos provocó cierto hartazgo y fue el paso definidito de Venegas al espectro más comercial. Todo este boom se vio confirmado con los sucesivos singles, Limón y Sal, Eres para mí y Primer día. Después una alarga travesía larguísima en el mundo del pop, cuatro años, sólo acortada por la edición de un Mtv Unplugged.

Antes de publicar Otra cosa Julieta explicaba en su blog ‘Tanto la composición como los arreglos los empecé a armar en mi casa, componiendo en el piano, y luego subiendo al cuarto de música que tengo, donde empecé a grabar con la idea de probar cosas, muchas de esas cosas acabaron quedando en el disco, cosa que me encanta, porque resultó algo muy casero, no pensado en la presión del estudio, sino en la tranquilidad de mi casa. No es que tenga un gran estudio, tengo que aclarar, solo un pro tools básico, y muchos instrumentos, esta vez entraron muchos cavaquinhos, percusiones, sintetizadores, acordeón con muchos efectos, cajas de ritmos, en fin, el desarrollo de las ideas fue algo que hice en la soledad, y olvidándome a veces de que estaba preparando un disco. Llegué a componer unas 40 canciones, entre las que hice en mi casa, y después en Buenos Aires, en donde me junté a componer con Ale Sergi (Miranda!), Adrián Dargelos (Babasónicos).... Tenía ganas de escribir con otra gente, después de estar en mi casa un tiempo, era refrescante ver qué podía surgir de sentarme con amigos, tanto Ale como Adrián son muy amigos y tenemos tiempo queriendo hacer cosas juntos, y ahora se dio." Una declaración de intenciones y de como surgió el sonido del disco que luego se ha trasladado al resultado final.

ENTREVISTA a Marina and The Diamonds (2/2)

2010-03-20T22:37:00.003+01:00

En un país donde X factor lo llena todo y sigue inundando el mercado con sus concursantes, no podía dejar pasar el preguntarle qué opinaba de esos cantantes si consideraba que de ese tipo de programas podía salir algún artista o sólo simples cantantes de karaokes. Marina and The Diamonds tiene una concepción artística del pop así que su respuesta fue un 'pueden salir pero no es lo más probable', que es un argumento compartido por mí y le pongo como ejemplo el aburrimiento que a mí me provoca Leona Lewis y su falta de compromiso musical, en este momento Marina se rie, no creo que esté en desacuerdo con mi comentario. Las buenas canciones de pop para Marina son aquellas que esconden mensajes algo más profundos en su interior aunque aparezcan revestidos de cierta frivolidad, ella misma intenta transmitir muchas sensaciones en el disco que define como un trabajo inspirado en la seducción de la comercialidad, los nuevos valores sociales y la sexualidad femenina, Marina es y está contenta de ser una feminista.

Sobre esos artistas que le gustan, cree que Lily Allen debería ganar sus dos premios Brit, mejor artista y mejor single por 'The Fear' (finalmente ganó el primero) aunque también le gusta mucho Florence + The Machine (que ganó el mejor disco por 'Lungs') con quien muchos no paran de compararla. El último disco que se compró fue el de Daniel Johnston 'Cotinued Story/Hi How are you', y yo creo que ella misma acabará teniendo un lugar destacado en los Brits del 2010, lo que igual acaba sorpendiéndola tanto como ese segundo puesto en la lista de apuestas para este año de la BBC, ella esperaba un octavo o noveno lugar.

Marina and The Diamonds tiene esa asomborsa capacidad de resultar empática, de transmitir que cree en su trabajo, en su capacidad para ser artista. No se olvida de Popjustice quien le dio su apoyo hace bastante tiempo, ni de su discográfica que le ha proporcionado la seguridad que da un respaldo económico. Ahora sólo hace falta que el disco funcione, que se cumpla su deseo de tocar para públicos reducidos pero también para muchas personas, de hecho si algo se percibe de ella es que entiende que el verdadero triunfo es conseguir que mucha gente se identifique y quiera formar parte de tu mundo musical. ¿Y España? me dice que vendrá cuando la inviten, si por mi fuera ya lo estaría, sólo espero que el éxito en la venta de entradas de los conciertos de La Roux o Florence haga que pronto visite el país.

Sinde debe dimitir.

2010-03-20T13:40:00.002+01:00

González-Sinde es una mala ministra y el gobierno un mal gestor en más que diversos asuntos. En esa ola de caos que se extiende en el gobierno socialista y que sólo es capaz de disimular el patetismo opositor. Ayer se aprobó la ley de economía sostenible, que entre otros asuntos deja la ley antidescargas igual que antes, es decir se cerrarán las webs que compartan archivos, esto supone una limitación excesiva de la red y más cuando esta misma semana ha habido una sentencia que declaraba en nuestro país legal el intercambio de archivos. Sinde ha demostrado su nula capacidad para empatizar con un sector importante de la sociedad, y es que es difícil esperar de alguien que es juez y parte una postura algo más que sensata y no escorada hacia la defensa a ultranza de sus intereses. En esta guerra es obvio que hay múltiples problemas, el elevado coste de la música y el cine y por otro lado la escasa capacidad de la industria para formular alternativas más fiables, las grandes discográficas se han empeñado en mirar a otro lado y la factura llega ahora. Resulta improbable que esta ley acabe con el intercambio de archivos y sin embargo, le costará caro al gobierno socialista vender más la moto del voto joven, que por cierto en las últimas encuestas y por primera vez en mucho tiempo se decanta de forma mayoritaria por el partido conservador.

Esta claro que el negocio de la cultura debe cambiar y habría que llegar a fórmulas más intermedias, no parece bueno que se penalice compartir un disco, a fin de cuentas antes se hacía y lo copiábamos sin más, y está por otro lado el completo auge de los conciertos y su recaudación. Esta semana Florence + The Machine, por poner un ejemplo, llenaba la sala Heineken al completo sin haber tenido ventas en nuestro país. Los canales de la cultura han cambiado, el gobierno sabrá si le conviene más su rendición a los sectores culturales más rancios de este país a costa de un divorcio más con la sociedad en general.

Más indignante resulta que en la rueda de prensa posterior al consejo de ministros celebrado en Sevilla, ningún periodista preguntara por este aspecto de la ley. Y hoy El País editorializa sobre la ley y otras cuestiones y además de sus habituales pataletas no menciona este apartado. Desde este blog, nada sospechoso de fomentar las descargas y en donde nunca se cuelgan enlaces a los discos para su descarga, y en donde además yo soy un comprador habitual de CDs, Vinilos, DVDs, libros..pedimos libertad en internet y esto pasa por una revisión de la ley y una dimisión ya imprescindible de una ministra ineficaz y subjetiva.

Ibrahim.

En defensa de los derechos de los ciudadanos en Internet.

Alphabeat - The Beat is...

2010-03-18T21:38:00.000+01:00

Hace unos años Alphabeat dio una nueva dimensión al pop chicle europeo, un grupo danés lleno de colores y de melodías que iban desde Abba hasta referentes escandinavos más recientes, conseguía temazos absolutamente imprescindibles como 'Fascination'. De ese sentimiento pop ahora sólo quedan algunas reminiscencias en 'The Beat is ... Alphabeat' que ha visto como su edición en Uk se retrasaba y pasaba desapercibida. Es posible que parte del público se haya asustado ante un disco que recupera la tradición más noventera y elimina parte del toque naive y colorista del debut.

Canciones como 'Hole in my head' funcionan como himnos de hace más de 15 años pero actualizados, y si te dejas consiguen adentrarse en tu cabeza, no sin que cierto sentimiento de deja vú se apodere de ti. 'The Spell' no está mal pero no es uno de sus mejore singles. Lo bueno del disco es que las voces parecen haber madurado y todo es más compacto y menos teen, en este sentido la producción también está más cuidada. Entra dentro de la lógica más elemental el querer evolucionar y probar nuevos sonidos, pero parece que en esa búsqueda se han ido sólo a por los clichés más característicos de los '90 sin un intento claro por ir más allá de ellos y aportar algo nueva a esa música. 'The beat is...' tira de sintetizadores y distorsiones algo pobres, mucho más alegre y casi tocando el estilo eurovisivo está 'DJ'. 'Chess' parece una canción que bien podría haber pertenecido a All Saints. 'Heart Failure' abraza al pop comercial de la peor manera posible, y 'Always up with you' es una pieza retro en todos los sentidos, para bien y para mal.

Alphabeat parecían destinados a dotar al pop de nuevas y luminosas melodías pero este segundo disco más electrónico y noventero, sólo constata una preocupante falta de ideas y una rendición a los clichés más manidos del pop, no hay nada nuevo aquí, sólo unos cuentos temas disfrutables y todos por debajo de lo que cabría esperar de los creadores de '10,000 nights'.6,5/10

Nerina Pallot - The Graduate

2010-03-17T10:12:00.000+01:00

Nerina Pallot no es una artista especialmente querida, cuando editó su primer disco en el 2001 muchos creyeron ver un intento en ella de Nelly Furtado pero con menos gracia. De aquel disco surgieron un par de singles que nunca acabaron por ser éxitos y que tampoco le dieron el favor del público. No fue hasta 'Everybody's gone to war' cuando obtivo cierta popularidad. 'The Graduate' se editó el pasado 5 de Octubre en UK y ha pasado completamente desapercibido, la razón para recuperarlo es que con las escuchas se convierte en un buen disco de pop que quizás debería haber tenido alguna oportunidad y una mayor atención de la que obtuvo.

El disco que al principio fue pensado para tener varios colaboradores como Linda Perry, finalmente fue sólo un trabajo de Nerina Pallot. Ahora se encuentra componiendo para Kylie Minogue, en el camino singles con un toque retro y melódicamente tan buenos como 'I don't wanna go out' que no tuvo el éxito que se esperaba. El primer single 'Real Late Starter' quizás fue una elección muy arriesgada porque carecía de un estribillo potente y recordaba demasiado a Sarah Bareilles. 'Everything's Illuminated' es un temazo pop que terminas por tararear y que recoge en cierta forma toda la tradición del pop femenino en inglés. Lo mismo ocurre con la guitarrera 'The right Side' que se encuentra en un territorio cercano a la Alanis de sus primeros discos. Probablemente una de las razones por las que este álbum no haya conseguido llegar a más público es que su producción puede sonar algo anticuada, pertenece a los noventa, es minimalista, y no hay grandes arreglos y menos en las baladas como 'Human'. En 'When I did I become such a bitch' sigue ese mismo camino, que es una constante en el álbum y que puede al final siendo demasiado homogéneo.

Nerina Pallot no ha encontrado aún su sitio, y este es su tercer intento, de la paciencia de las discográficas y de la solidez de sus propios recursos (para grabar el segundo disco tuvo que hipotecar su casa) dependerá su futuro, incierto porque está a medio camino entre muchas cosas y porque ni el público más comercial ni el más independiente parecen tener ningún interés en ella. 6,80/10