Adam Lambert - For Your Entertainment

Adam Lambert no se muerde mucho la lengua, y ha puesto sobre la mesa el tremendo sexismo de la mayoría de medios americanos. Y es que a una popstar femenina o aspirante a serlo se le suele permitir absolutamente todo, hemos visto desde coreografías imposibles, ajustados vestidos, besos lésbicos, todo vale para atraer las ventas y para dejar al público masculino sentado en la silla. Sin embargo casi siempre la parte masculina del pop ha sido mucho más comedida, todo es más cuidadoso, además de que hay una ausencia casi endémica de artistas masculinos que pueden considerarse popstars o simplemente aspirantes, prácticamente queda Timberlake y Robbie Williams. Así que sorprende que de repente un furtivo beso entre dos chicos y una simulación de una felación que consistía sólo en pasar la cabeza de un bailarín por la entrepierna sea capaz de generar tal cantidad de quejas y un debate social. Todo viene de la hipocresía de esa mayoría conservadora americana, los mismos que se rinden ante fenómenos tan absurdos y pacatos como Crepúsculo o la mojigatería de algunas letristas como Taylor Swift. Pero más allá del machismo y la homofobia, lo cierto es que la imagen de Lambert con ese toque glam-rock, extremadamente gay y provocativo puede desconcertar a más de uno.

Adam Lambert tiene unas habilidades vocales infinitamente superiores a la media, y un talento bastante importante, no deberíamos dejarnos engañar por sus extrañas pintas y por su look a ratos emo, a ratos rock trasnochado, tampoco por esa portada del disco que es un atentado contra cualquier mínimo criterio estético. Detrás de todo eso está el que debería haber sido el ganador del último American Idol, la única portada que ha dedicado a algo así RollingStone, y un disco que esconde un buen puñado de reconocidos productores y de buenas canciones. Lo mejor es sin duda 'Sure Fire Winners' que es un temazo pop que mezcla su tendencia por ese rock de factura facilona, 'For your entertainment' que da título también al disco es un buen primer single producido por Dr. Luke. También se notan las aportaciones del sueco Max Martin en 'Whataya want from me' que podría haber sido un tema de Pink, o en 'If I had you'. 'Fever' es otro de los aciertos que además es un tema de LadyGaga. No faltan candidatos a singles, ni temas inmediatos pop, es de hecho uno de los mejores debuts de American Idol, y la respuesta natural y 'masculina' a Gaga.

Adam Lambert debería encontrar su espacio en el mundo del pop, de momento probablemente debutará al #2 con su debut, con más 225,000 copias y sólo por detrás de la imparable Susan Boyle. Si este disco es una ilusión pasajera o se transforma en una consistente promesa es todo un misterio. 6.75/10

Annie - Don't Stop / All night EP

En un mundo perfecto ella sería una superestrella global y nadie discutiría su papel de reina del pop. El pop estaría así más dignificado y todos ganaríamos con unos temazos que son capaces de dejar en algo menor los hits de Spears o Gaga. Annie es una vieja conocida del mundo de los bloggers, comenzó a circular por la red con 'The Greatest hit', para acabar teniendo su debut 'Anniemal' en 2004, que fue un éxito absoluto de crítica. Desde NME hasta Pitchfork acabaron rendidos ante esta noruega, que acabó teniendo dos de los mejores singles que se recuerdan en un debut 'Hearbeat' y 'Chewing Gum'. Se permitió incluso ser profeta en su tierra con varios premios a su álbum. En el Reino Unido hizo un tour con el mítico grupo Saint Etienne, aunque las ventas nunca llegaron a despegar. Y ahí está su gran pega, bien sea por mala suerte, por falta de confianza en ella no ha conseguido la popularidad que todos esperaban. La historia de su segundo disco 'Don't Stop' ha sido la de un culebrón en toda regla, primero firmó con Universal para lanzar el disco en Septiembre de 2008, con 'I know UR Girlfriend hates me' como primer single, pero el escaso rendimiento de ésta en los charts y los desacuerdos de Annie con la discográfica acabaron por romper el contrato. Hubo momentos en los que se llegó a dudar de que alguna vez este disco se editara y viera la luz, finalmente editó 'Anthonio' la primavera pasada y el disco ha salido a la venta en Noviembre. Se trata de un disco que cualquier seguidor de pop debe tener, incluye absolutos temazos como 'Songs Remind me of you', 'The Breakfast song', 'When the night' o 'My love is better'. Prácticamente todo el disco pasa por ser imprescindible, y es sin ninguna duda el mejor álbum de pop del año, con una producción de Xenomania, Richard X y Paul Epworth tiene la extraña habilidad de ser perfecto para los fans de las Girls Aloud, pero también para todos esos indies que huyen del petardeo más inmediato. Probablemente no será un éxito masivo, pero dejarlo escapar y no dejarse llevar por sus melodías es un desperdicio.9/10

Los mejores discos de la década (5/5) TOP10

Los discos de la década llegan a su fin, y aunque en un principio iba a dedicarle un post a cada disco del top10, al final voy a ser mucho más rápido porque sino la lista acabaría terminando en pleno diciembre y hay otras muchas cosas de las que quiero escribir. Entre estos 10 se cuelan los dos mejores discos del año, en español y en inglés, y también algunos clásicos indiscutibles.

10. La Bien Querida 'Romancero' (2009)

09. La Casa Azul 'La Revolución sexual' (2007) me costó elegir cual había sido el disco más redondo de LCA, pero al final pesó más el último y unas canciones que han perdurado en mi memoria y que son un clásico ya del pop reciente en España.

08. Robyn 'Robyn' (2007) en un país casi ideal ella sería la verdadera reina del pop, con una sensibilidad casi excepcional y unas melodías perfectas, desde 'With every heartbeat' hasta 'Handle me' este es un gran disco de pop.

07. The Last Shadow Puppets 'The Age of Understatement' (2008) y es este es otro clásico ya del britpop, con unos arreglos sorprendentes y unas letras que devolvieron la brillantez perdida a Alex Turner.

06. Arctic Monkeys 'Whatever people say I am, That's What I'm not' (2006) un verdadero fenómeno en su momento que revolucionó el pop rock británico y que sigue dando de que hablar hoy en día. Quizá han perdido algo de su frescura, y quizás hasta puede que estén sobrevalorados pero este es un disco increíble.

05. Nelly Furtado 'Whoa, Nelly' (2001) antes de convertirse en un estrella global, este disco supuso su lanzamiento con un sonido ecléctico, y que sonaba a nuevo sin huir de cierta estructura clásica. 'I'm like a brid', 'Turn off the light', '...On the radio' o 'Hey man!' son temazos pop sin ninguna duda, sacados de un disco colorista y que se ha visto eclipsado por 'Loose' pero que merece un reconocimiento que en su momento las críticas recogieron. Que Furtado haya perdido parte de su credibilidad como artista no resta puntos a su debut.

04. The Klaxons 'Myths of the Near Future' (2007) un Mercury que premió un talento descomunal que por cierto no han revalidado, es de esperar que 2010 sea el año del nuevo disco y que los confirmará como los genios que se supone que son.

03. Christina Rosenvinge 'Tu Labio Superior' (2008) su vuelta al español en este disco ha sido el gran acierto de año pasado, unas letras cargadas de significado, y que trasladan sentimientos de fin de relación mezclados son otros titubeos en las relaciones humanas, nos dejan con el gran disco en español de la década.

02. The Strokes 'Is This it' (2001) es difícil imaginar muchos grupos de la escena indie sin ellos que marcaron un hito y dejaron para la posteridad un sonido característico y la revitalización definitiva de las bandas, ¿podríamos imaginar a Franz Ferdinand sin ellos?

01. Animal Collective 'Merriweather Post Pavilion' (2009) editado en enero es el mejor disco del año y de la década, por su mezcla de sonidos, por sus bases, por lo psicodélico de la propuesta y porque nadie ha sido capaz de sorprender más que ellos en lo que va de año. Cada una de las canciones funciona, es capaz de hipnotizarte y lo que es mejor en conjunto funciona como el disco de pop que corona esta década.

Rihanna - Rated R

Rihanna no parecía destinada al éxito masivo, de hecho al principio eran muchos lo que creían que terminaría siendo una negra genérica de una canción convertida en éxito internacional, hay tantas de ese tipo que una más en un universo superpoblado no se notaría. Rihanna, sin embargo tenía algunas cualidades que la diferenciaban del resto, su exótico físico, y una voz algo característica, además de un padrino como Jay Z. Así que los éxitos no tardaron en llegar, no fue hasta 'Umbrella' cuando todo el mundo empezó a hablar de ella, de ese álbum 'Good Girl Gone Bad' se extrajeron al menos 7 singles que la catapultaron a lo más alto, parecía que cualquier cosa que tocara subiría como la espuma en el Billboard. Después llegaron los malos tratos y su sobreexposición mediática, culminada con esa frase dicha por ella misma de 'Me acosté Rihanna y me levanté como Britney Spears'. 'Rated R', después de escuchar el disco se entiende ese título, es todo menos lo que podríamos esperar de alguien que quiere repetir éxito, si Leona se limita a repetir su debut, Rihanna podría haber optado por unos temas mucho más convencionales y adictivos que los que presenta en su cuarto disco.

'Russian Roulette' el primer single oficial ha visto como su entrada en lista no era la esperada, pese a que las críticas han sido buenas (más las indies que las comerciales) se ha quedado en un escueto #9 y ha comenzado a bajar, parece que ni las descargas ni el airplay funcionan bien. Todo ello unido al rumor que ha ido propagando Perezhilton de que el disco es lo peor. Pues bien, el álbum no es lo peor, es más cumple bien aquello que dijo Rihanna, de ser un cruce entre pop-rock y R&B, hay verdaderos aciertos y sorpresas como 'Cold Case Love' un auténtico temazo que no vale como single de radiofórmula. Precisamente el problema del disco no son sus arreglos, que son buenos, ni unas letras oscuras y una atmósfera que acierta a trasladarnos al mundo de Rihanna de los últimos meses, sino la falta de hits inmediatos, la mayoría son growers que necesitan varias escuchas. Y hay temas que bordean demasiado la comercialidad para adentrarse en un terreno de nadie como 'The Last Song'. 'Wait your Turn' es lo más parecido que encontraremos aquí a sus antiguos hits, con ese sonido medio industrial pero mucho menos inmediato, 'Hard' es un buena canción que con sus constantes cambios consigue enganchar pero que se hace algo larga, 'Rockstar 101' o Fire Bomb' son otros ejemplos de esos temas más adultos que se ha empeñado en hacer Rihanna.

'Rated R' será probablemente un fracaso, o en cualquier caso un éxito menor de una cantante que parecía destinada a tener un reinado más prolongado en las listas. Y mientras descubrimos si es capaz o no de repetir lo que consiguió con sus otros discos, lo que sí ha demostrado es que es capaz de dar un paso más, de arriesgar, de innovar, y de completar un disco notable. 7/10

Leona Lewis - Echo

Leona Lewis tiene la extraña cualidad de sonar a viejo sin serlo, es decir sus producciones son tan convencionales que nadie podría distinguir si se trata de algo de este año o de hace diez, su voz a veces se mimetiza tanto con la primera Carey que tampoco costaría mucho calificarla como una noventera tardía. Sus discos son lo más parecido a un cuerpo sin alma, vagan, parecen reconocibles, o mejor dicho puedes caer en el error de que las oíste alguna vez, pero no, al final resulta que son nuevas canciones sacadas de una recámara donde ni las letras encajan y donde la voz es un perfecto instrumento pero carente de la sensibilidad más absoluta. Lo más detestable de este disco es que es una especie de Spirit en versión ampliada y con algún que otro guiño a las tendencias de este año, igual de irritante resulta que una cantante que tiene la voz y la posibilidad de buscarse buenos productores acuda a los mismos para asegurarse unas ventas que sólo por los bostezos que provoca el disco deberían reducirse drásticamente.

La reproducción de un mismo esquema para repetir éxito es una vieja fórmula pero que a veces puede salir muy mal ( verdad Mika¿?), de hecho 'Happy' no ha funcionado ni de lejos como estaba esperado, y en UK se ha conformado con un dos, en USA no ha aparecido en el top10. Y pese a que esto no tiene nada que ver con la calidad de un disco sí que es verdad a que apunta a que más que la nueva gran estrella que todos pretendían vender, va a acabar siendo una más de tantas y con tendencia a la baja. Dentro de los momentos aburridos que nos encontraremos, los hay enormes y otros menos, 'I got you' que con su sensiblería barata puede entretener o 'Can't breathe'. 'Outta my head' es el intento por hacernos creer que Lewis es capaz de hacer algo rápido, pero sin estar mal esto sólo hace añorar a La Roux o hasta el gancho que puede tener Florence + The Machine, y lo peor en algunas partes de la canción la voz está tan distorsionadas que podría ser un tema menor de Britney Spears. 'My Hands' es absolutamente un tema para corderitos y nostálgicos de Carey/Houston. 'Love Letter' es uno de esos medios tiempos para quinceañeras que bien podría firmar Taylor Switf, 'Stop Crying your heart out' es la innecesaria cover que hace esta vez por aquello de no perder la costumbre ni los orígenes. 'Don't let me down' es la aportación de Timberlake que aportar pues más bien poco. 'Lost then Found' con OneRepublic apunta a otro single característico de Lewis, épico y soporífero a partes iguales.

'Echo' no es más un intento impersonal e insustancial de una cantante desesperada por revalidar su éxito, por ser esa supercantante que todos se han encargado de repetirle que es, lo que nadie le ha dicho es que un robot podría causar más emoción. 3/10

Discos de la Década. La Bien Querida 'Romancero'

10.

Terminar la lista de los discos de la década se me ha ido pasando, y no porque no la tuviera ya clara, sino porque no sabía si meterlos a todos en un único post, dividirlos en dos o hacer uno con cada uno de ellos. Al final he optado por dedicarle tiempo a cada uno de ellos, creo que porque a fin de cuentas los elegidos son una mezcla entre referentes indiscutibles de esta época y en algunos casos son referentes más discutibles pero que para mí han significado algo más y tienen un valor concreto que los ha hecho perdurar en el tiempo. Todo es subjetivo, ya lo dije cuando comencé con estos posts, sólo ese carácter puede explicar el porqué discos tan unánimemente elogiados como el debut de Franz Ferdinand pueden no estar en la lista de los mejores para NME, que los colocó como lo mejor del año en 2004. Así que es más fácil si admitimos que todos acabamos escogiendo un poco a nuestro aire, y según unos gustos, que también hay que admitirlo van cambiando, ¿quién nos dice que dentro de 5 años La Roux nos seguirá pareciendo guay? El pop difícilmente puede huir de su carácter temporal, de las modas, de esa filosofía plástica que lo hizo popular, y en esa misma temporalidad está la atemporalidad. Esta característica es la que ha hecho que por ejemplo Los Planetas, un grupo que suelo escuchar pero que asocio a mi propia introspección no ocupe un lugar en la lista pero si lo haga inaugurando este top10 La Bien Querida y su 'Romancero'.

Aquella tarde -noche estaba esperando por Montera con un amigo, era aún pronto y a las puertas de la sala Sol había aún poca gente, cerca de nosotros había una chica con un traje como de folclórica customizado, y recuerdo que en mi ingenuidad pensé que se trataba de una fan de LBQ, en un momento en el que no creo que sus fans fueran muy abundantes. Más tarde acabamos entrando, me compré en el stand de Elephant el disco de Single que llevaba queriendo tener desde hacía tiempo y busqué mi sitio. Ese sitio estaba al lado de dos gemelos muy guapos, y al lado también de los componentes de Corazón. La sala se iba llenando, la espera de los teloneros se hizo larga, con los extraños Serpentina, y la gente sin parar de hablar, igual de impertinentes que los inútiles intentos de Corazón por lograr el silencio y apoyar a sus compañeros de discográfica. Finalmente salió ella, con sus inseguridades, con sus ojos cerrados a veces, con esa mirada perdida hacia el techo buscando algo, y una gran banda que me hizo no parar de cantar, no parar de pensar que cada canción era un temazo.

Han pasado ya meses de ese concierto, han pasado muchas cosas, incluso quien me acompañó desapareció y espero su reencuentro, pero lo que ha seguido en mi iPod son esas canciones, desde 'De momento Abril' a '9.6', cada una de ellas es casi imprescindible para mí. Por eso y por otras muchísimas cosas inexplicables 'Romancero' es uno de los mejores discos que ha dado el pop español en los últimos tiempos.

Devendra Banhart - What Will We Be

Devendra Banhart está padeciendo cierto desdén de esa misma crítico que decidió hace unos años que era un visionario a la altura de algunas leyendas. El tiempo ha pasado y aquella frescura que se tradujo en dos discos casi seguidos que consiguieron dar un nuevo aire al folk se ha ido desvaneciendo. Por el camino ha quedado su relación con Natalie Protman que no le beneficio y una imagen que empezó a pasar del entrañable rollo hippy folk al freak folk, todo esto ha conseguido que aquellos mismos puristas que lo adoraban se hayan ido reconvirtiendo en críticos de Banhart al que ahora acusan de ser demasiado ambicioso y de haber renunciado a su guitarra y a su toque acústico en su debut para la multinacional Reprise. El paso de artista indie a comercial, no es una tarea fácil, a veces algunos lo consiguen sin variar demasiado su estilo, lo que de igual modo suele suponer la pérdida de sus fans primerizos, la modernez es a veces muy tirana. Devendra Banhart tiene una personalidad arrolladora y sus canciones tienen esa cualidad de parecer clásicas sin serlo, cuando suenan nos trasladan a otros mundos, son capaces de movernos hasta los '70 y de hacernos pensar que verdaderamente estamos ante una canción de un mundo lejano.

'What will we be' no es una ruptura con sus otros discos, es más este tercer intento podría ser tildado con los mismos clichés que los otros, multicultural, plagado de sonidos diferentes, tanto que a veces parece como la paleta de un pintor, lleno de tonalidades sin que podamos identificar especialmente nada concreto. Hay temas que consiguen desprender una cálidez absoluta como 'Chin Chin & Muck Muck', hay hasta coqueteos más pop rock como '16th & Valencia Roxy Music' que es especialmente acertada. No faltan los temas más introspectivos como 'Brindo' donde su suave voz canta en español o 'Meet me at the Lookout' que vuelve a ser una de esas bonitas composiciones. 'Foolin' nos devuelve a ese Banhart más animado, y 'Baby' que es el primer single no deja de ser más que una correcta aproximación al mundo de este artista.

Cuesta imaginar que este sea un disco que lance al estrellato a alguien porque conserva el encanto del mejor Banhart y sus escasos convencionalismos, cierto es que por momentos te podrías imaginar esta música de fondo en un Starbucks sin que te molestara mucho mientras lees, pero no es menos cierto es que también te imaginas tirado en tu cama y dejándote llevar por ella sin más. Este es un más que notable tercer disco por mucho que los que una vez lo adoraron hayan decidido ahora darle una pequeña patada. 7.5/10