jueves, 29 de abril de 2010

Band of Horses - Infinite Arms

Band of horses que era antes conocida como 'Horses' publicará después de dos discos con un sello independiente su debut en Columbia, 'Infinite Arms'. Entre las referencias que Bridwell (El vocalista del grupo) destaca está por ejemplo The Faming Lips, aunque encontraremos poco de eso en este disco que se mueve más por un pop-rock convencional, casi sin grandes sorpresas ni arreglos estridentes y que en ese sonido natural, directo y por momentos casi acústico encuentra su razón de ser. En un mundo donde la producción de los discos lo ocupa casi todo y al final las capas de sonidos acaban a veces por dificultar el sentir más allá o simplemente dejarse envolver por sonidos naturales, Band of horses consigue un sonido completamente evocador de la naturaleza y que sienta tan bien como oler la tierra cuando te pierdes por un bosque. No hay así grandes artificios sino un uso orgánico de los instrumentos.

'Compliments' que es el primer single no es quizás la mejor canción que encontraremos pero sirve para adentrarte de forma suave en este universo que resulta accesible, y por momentos tiene un toque retro, que te hará pensar en los noventa en algunos momentos, o en una canción típica de esas que se escuchan en las películas mientras un coche se pierde por una carretera kilométrica y en medio del desierto. 'Laredo' es uno de los temazos del disco que suena tan delicada como inspirada, 'Blue Beard' o la más introspectiva y pausada 'Infinite Arms' son otras muestras de esa capacidad para crear armonías sencillas que aparecen esparcidas por el disco casi de forma constante y que tiene un efecto casi relajante, parece que el gesto te cambia al escuchar las canciones y te sumerges en otra atmósfera, este es un disco que viene a servir para los momentos contrarios para lo que valdría por ejemplo Animal Collective. 'Dilly' es otra de esas canciones que se deslizan por el oído y que no apetece más que volver a escuchar, 'Older' o 'Neighbour' son también puntos fuertes en un álbum que funciona casi como un reloj con todas las canciones acopladas y que transmiten una asombrosa sensación relajante y reflexiva.

Band of Horses 'Infinite Arms' es un disco que roza la genialidad en muchos momentos y no necesita para ello miles de arreglos sino un uso cuidado de los instrumentos que acaban por generar una atmósfera folk, country, pop, rock que en suma resulta tan estimulante como necesaria para evadirse de la sobreproducción. 7,8/10

martes, 27 de abril de 2010

Kate Nash - My Best Friend is You

Kate Nash no ha conseguido por el momento afianzar su puesto como chica de moda en UK, en un mundo que se mueve rápido ha quedado descolgada. Después de que su single 'Do-Wah-Doo' que estaba bastante bien y que recordaba a los 70 y a las girls bands no entrara bien en la lista, se quedó en un escueto #15 en su debut, su disco 'My best friend is you' no ha interesado especialmente a los británicos que lo relegan al octavo puesto en la lista de álbumes, parece que Kate Nash está más cerca de ser una Sandi Thom que de ser una Lily Allen. El universo femenino parece que está ya superpoblado, con Marina and The Diamonds con paso lento pero firme y con Diana Vickers como revelación que puede acabar siendo la más generalista de todas las apuestas de lo que van de año, ha conseguido un uno en singles con 'Once'.

Pero hablemos del segundo disco de Kate Nash que se mueve por terrenos mucho más alegres que su debut y con unos arreglos que podrán llevarte de vuelta al universo de color y buen rollo de los sesenta y setenta. 'Paris' que parece que será el segundo single, es otra pieza completamente enérgica que podría ayudar a revitalizar la lánguida respuesta al álbum, y que además tiene mucho de power pop y mucho también de su debut, la voz de Nash por otro lado conserva su encantador u odioso acento y manera de pronunciar las palabras. Lo que si hay es un intento por abrir campos y ampliar el recorrido de la por otro parte muy joven Kate Nash, 'Kiss that Grrrl' tiene algo de himno y de adictiva. 'I just love you more' con ese toque rockera y que no convenció mucho cuando se empezó a escuchar, es un momento aislado del álbum que no se repite con esa intensidad en el resto y que no es de los más acertado, más bien tiene un punto irritante. Lo que si queda claro es que si su debut parecía más una buena colección de sentimientos de alguien que casi estaba abandonando la adolescencia y que se enfrentaba a ese hecho con una visión muy astuta y casi madura (nada que ver con cosas como Taylor Swift),este disco supone un paso claro hacia delante, con un punto feminista. 'Take me to a higher plane' explora también nuevos terrenos casi populares, 'I've got a secret' vuelve a suponer un cambio en el álbum con cierto toque hipnótico que funciona muy bien. Hay una mezcla también de referencias, nos recordará a Regina Spektor en 'Pickpocket', que está muy bien resuelta y tiene un piano adictivo, y 'You were so far away' la acercará a Cat Power. A pesar de todas estas referencias Kate Nash es capaz de conservar una personalidad propia.

'My best friend is you' no es un disco absolutamente genial, pero es un buen segundo disco, lleno de canciones que se pegan al cerebro con facilidad y dotado de un encanto que lo hace en cierta forma especial, puede que pasé al olvido rápido, puede incluso que Kate Nash se difumine en la marea competitiva de UK, pero las canciones quedan como siempre para quien quiera descubrirlas.7,5/10

domingo, 25 de abril de 2010

Jónsi - Go

Jónsi, el cantante de Sirgúr Ros ha publicado su primer disco en solitario, un álbum que era bastante esperado y que ha conseguido casi el aplauso unánime de la crítica. Nadie esperaba por otro lado que el disco no fuera como mínimo más que aceptable después de los 15 años que lleva el frente de su grupo. Producido por su novio Alex Somers, Peter Katis y él mismo, el disco se mueve de forma sorprendentemente ágil por los arreglos orquestales que configuran la parte de fundamental de cada canción unidas a la voz característica de Jónsi. Con canciones en inglés y en islandés, en todo momento queda patente el sonido orgánico que funciona como transmisor de sensaciones.

'Go' que se abre con 'Go do' te empieza sumergiendo en una atmósfera que te deja con la clara sensación de querer más, pero lo que podría haber sido un intento fallido de ir a más para quedarse en menos, se transforma en todo lo contrario, una montaña que parece no tener final y que te eleva para que acabes pensando y teniendo ganas de expresar con ganas que este es un disco fantástico. Con una capacidad infinita para lograr que te dejes llevar y que de repente aparezcas en un paisaje despoblado donde sólo estás tú y una banda que no para de tocar con la voz de Jónsi como compañía. 'Animal Arithmetic' es un temazo sin discusión, que va seguido de una canción mucho más calmada como 'Tornado' que funciona como lo contrario de lo que cabe esperar en su título, el tornado lo provoca en forma de sensaciones incontrolables que sientes al escucharla, a pesar de poseer una tranquilidad infinita. 'Boy Lilikoi' vuelve a terrenos más alegres y un espíritu ciertamente épico adornado con bonitas reminiscencias al folclore y al optimismo en general, es una de esas canciones que te harán pensar en Arcade Fire y que acaban por ser de las mejores de un álbum ya de por sí destacable. 'Sinking Friendships' es absolutamente preciosa con una voz y unos coros cargados de delicadeza, al tiempo que unos arreglos que se van complejizando tejen una red armónica que termina por embaucarte. 'Around us' es otro de los momentos más destacables del mismo modo que Hengilás'.

Jónsi 'Go' es uno de los discos del año, porque no es fácil conseguir un disco que es como una caja de música, donde las melodías se superponen, donde los arreglos son delicados pero grandiosos y donde la voz se inserta sin esfuerzo entre toda esa maraña. 8,5/10

martes, 20 de abril de 2010

Delorean - Subiza

Delorean es uno de los grupos españoles más inclasificables, de hecho el EP3 les dedicó su portada y un reportaje por Nueva York, y esa foto viene a explicar bien la realidad de un grupo que encuentra mucha más comprensión fuera de nuestras fronteras que dentro de ellos. Mientras Deli, se coló entre las mejores canciones del 2009 para Pitchfrok, en España y más allá de ciertos círculos son después de muchos años unos semidesconocidos. En USA han sido capaces de llenar en bastantes ciudades y acabar tocando en NY con lleno absoluto, y aunque en nuestro país puede que sean capaces de agotar las localidades en Madrid y Barcelona parece poco probable que sus fuerzas llegarás a otros sitios más pequeños. Detrás de esta genialidad apreciada internacionalmente y con menos repercusión nacionalidad se esconde el mal endémico de nuestro indie. Dentro de nuestra música más underground parece que la única posibilidad de tener éxito es emular el sonido de Los Planetas, entendida a veces como esa forma de arrastrar las sílabas y no entender nada de lo que se canta, o de hacer un pop - rock más facilón, o bien pasarse al folk, del que parece que nos recuperamos ya tras una intensa y agotadora fiebre. Delorean podrían pasar por un grupo de moda más de Brooklyn y a nadie le parecería extraño, podrían haber sido compañeros de Vampire Weekend o de Animal Collective.

Subiza, y aquí viene lo sorprendente, es probablemente un disco como mínimo a la altura de todos esos grupos que se van a la vanguardia electrónica. Las referencias pueden ser múltiples y variadas, pero no hace falta ser un experto para identificar rápidamente los samples, la cuidada producción que los relaciona con una especie de Animal Collective pero más depurado, sin tantas capas y con una inmediatez mayor en los temas. Brillante sin ningún paliativo es 'Infinite Desert' con una base que es adictiva y que te taladra el cerebro, es probablemente uno de los temazos del año. Se podrán encontrar referencias desde Vampire hasta Dirrty Projectors pasando por Passion Pit. Lo más llamativo de todo este collage de texturas que funciona a modo de un tapiz enorme lleno de melodías y de armonías superpuestas, es que lejos de caer en el pastiche se solventa de forma casi perfecto. Cada canción encuentra un elemento que la hace prácticamente irresistible, por ejemplo 'Warmer Places' que consigue sonar cálida a pesar de la supuesta frialdad que suele dar la electrónica. 'Come Wander' es quizás el tema que más rápido podrás identificar con 'Brother Sport', lo cual no en absoluto malo. 'Simple Graces' con su sampleado es otro de las canciones destacadas. En realidad no se puede pasar por alto ni una sola canción, desde el inicio con Stay Close pasando por 'Endless Sunset'...Es el gran disco del año como lo fue el año pasado el de Animal.

Subiza es un discazo, que no debería acabar siendo minusvalorado y que abre caminos nuevos en el indie español, entre ellos, HATEM y otras tantas propuestas están demostrando que la música de nuestro país está dando un gran salto. Al final Delorean es un grupo que supera en genialidad grandes apuestas británicas como Delphic y eso es toda una novedad. 9,5/10

sábado, 17 de abril de 2010

She & Him - Volume Two

She & Him es uno de esos grupos que es prácticamente adorable, no podrías casi decir nada malo de ellos. Tienen esa capacidad de enmascarar emociones no tan buenas en una tela de armonías que al final te acaban dejando con una sonrisa y una sensación de que la brisa primaveral te da en la cara, de que vives en un campo de lirios y de que todo es fantástico. Puede ser que tu campo de lirios sea un yermo prado marrón pero con esta música no lo notarás te parecerá lo contrario. Muchos dudaron al principio del talento de Zooey Deschanel que ya queda fuera de toda duda y sólo falta que demuestre si es capaz de transmitir su alegría y increíble rollo naif encima de un escenario.

Volume Two es quizás mejor que el debut, la asociación entre Deschanel y M. Ward parece más engrasada y la voz va acompañada por una luminosa producción, que es por ejemplo muy evocadora en el single 'In the sun', además de tener ese fantástico vídeo, que deja claro la cantidad de buenas sensaciones que se pueden transmitir con un par de sonrisas. Seguro que todos querríamos una Zooey en nuestro salón sólo para que nos sonriera y nos dijera 'hola' cada vez que pasáramos por allí. Y es que lo de esta chica es auténtica capacidad para enamorar que por fortuna se acaba traspasando a sus canciones, por ejemplo la absolutamente irresistible 'Don't look back' que además de una cuidada producción tiene cierta fuerza en esa recomendación de que no miremos mucho atrás. 'Ridin' in my car' tiene ese poder que te llevará automáticamente a California, a un día soleado, a un paseo por la playa, a esas preguntas que todos nos hacemos, porqué encontrar a alguien que nos gusta es tan difícil y por el camino aparecen tantos impostores. Pero al contrario de esas personas transmisoras de mal rollo, Zooey y sus letras harán todo lo contrario, y ese es su verdadero secreto el poder despojarte de todo lo malo y dejarte con un aire infantil y un universo lleno de melodías sencillas y abiertamente faltas de cualquier pretensión que no vaya más allá de hacerte sentir bien. Hay también momentos más intimistas como 'Me and You' , la versión de 'Gonna Get Along Wothout you now' es otro de los mejores momentos de un disco que es disfrutable en su totalidad y que te dejará con ganas de darle al repeat. 'I'm gonna maket i better ', 'Sing' o 'Over it over again' harán las delicias de cualquier persona con ganas de estribillos y que le encante el pop facilón.

Volume Two pasa por ser uno de los mejores discos del año, no sólo por todo lo que aporta alguien como Zoeey Deschanel sino por su increíble capacidad para que en su aparente ligereza acabe asomando el peso que nos ancla al suelo muchas veces. Primavera. 9/10

jueves, 15 de abril de 2010

Volatilidad Emocional.



Quizás debería empezar diciendo que esto no se basa con ninguna historia real, para prevenir de las posibles interpretaciones, pero la verdad me da un tanto igual. Porque al final todos, bebemos de esas historias que nos van salpicando, si merece la pena o no dedicarle palabras a algunos es harina de otro costal. Pero en ese tablero de ajedrez que configura la sinceridad y que se basa en jugadas estratégicas que al final tienen como objetivo un derrumbe progresivo del otro y la estocada final, conviene dejar muy claro que es mil veces preferible una persona educada que una sincera. Y es sencillo de entender, un educado podrá pensar lo mismo que el otro pero no te dará esas sensaciones de incomodidad que provocan abiertamente los bocazas, que al modo más chabacano defendido por los Grandes Hermanos creen que ser sinceros y dejar que las palabras salgan directamente del cerebro es una gran cualidad. Esa virtud que además se traduce en una carga negativa casi constante y que se sorprende cuando tú eres igualmente sincero, es una característica clara de los caprichosos, de las personas con una sensibilidad emocional escasa y con una personalidad de ego estratosférica que puede o no esconder inseguridades mayores. Eso lo tendrían que determinar los psicólogos, lo que si es claro es que ser sincero no exime a nadie de las reacciones del resto, se puede decir lo que se quiera pero del mismo modo hay que tener la madurez suficiente para aguantar la respuesta, y ahí es donde suelen quedar descolocados porque nadie les ha dicho que la sinceridad puede ser de ida y vuelta, y acostumbrados a apabullar con sus observaciones casi nunca tienen la oportunidad de experimentar en sí mismos esas verdades que tanto gustan de usar.

Y por si no fuera poco esa gran sinceridad suele ir combinada con una volatilidad emocional igualmente preocupante. Ahora sí, ahora no, nadie puede ignorar que las realidades son cambiantes y que se transforman, pero no parece muy sensato pasar del casi decir ‘te quiero’ a la desidia absoluta, como no es subir y acabar en una espiral desbordada de ilusión para acabar rectificando drásticamente sin mucha explicación. Eso sólo demuestra una cosa, que tan volátil es una cosa como la otra, y la volatilidad va emparentada directamente con la gente tormentosa e inmadura de la que conviene huir. Son fáciles de reconocer, dirán cosas guays en poco tiempo que se esfumarán con la misma rapidez, prometerán la luna pero al final sólo te darán un caramelo sin sabor, y podrán pregonar a los cuatro vientos muchas cosas que ni sus amigos creerán que has llegado para quedarte. Si lo detectas puedes casi irte, no por cobardía sino porque delante de ti tienes algo que no merece la pena. Esta claro que en mi caso esa combinación con mi impaciencia y a veces, exagerada sensibilidad para todo no ayuda, pero esos volátiles emocionales son expertos en no ver la gran viga que atraviesa su propia cabeza. Cuanto más lejos mejor.

Auuch

miércoles, 14 de abril de 2010

Los Planetas - Una Ópera Egipcia.

Dentro de nuestro panorama indie quizás sólo hay una banda capaz de montar un revuelo de cierta envergadura, y son Los Planetas. Había mucha curiosidad por descubrir por dónde irían los derroteros de 'Una Ópera egipcia', sí seguiría una vertiente más flamenco tal y como habían hecho en 'La Leyenda del espacio' o sí se moverían hacia un espacio más pop. El resultado viene a ser casi doble, por un lado el sonido pop está muy presente en la mitad del disco, pero también lo está el flamenco. Y la verdad es que funcionan muy bien, esa suma de partes y de elementos, dejará contentos a los fans del grupo que se encontrarán con algunas canciones muy potentes y que los trasladarán inmediatamente al mundo habitual de Los Planetas. Por otro lado la voz de Jota nunca había sonado tan clara y tan enigmática al mismo tiempo. Es desde todos los puntos de vista un disco grande que se coloca ya en cabeza como un firme candidato a ser de lo mejor de este año, quizás habrá que esperar a lo nuevo de La Bien Querida y también en otro estilo muy diferente pero igualmente efectivo a Delorean. Ellos marcan el paso indie en España, y ellos son los encargados también de demostrar que otra realidad es posible y existe en el pop español, tan anquilosado en lo comercial.

'Una ópera Egipcia' se abre de forma más que acertada con la instrumental 'La Llave de oro' que además sintetiza perfectamente esa suma que luego iremos encontrando en el álbum. 'Una corona de estrellas' es un tema clásico del grupo, que suena tanto a ellos que tienes la sensación de que no es nuevo sino que forma parte ya del selecto grupo de canciones que tienes pegadas a tu cerebro, 'Puedes pedirme lo que tu quieras/que te mereces una corona de estrellas'. 'Soy un pobre granaíno' es otro tema bastante pop y muy enérgico y de temática un poco costumbrista y con algún que otro jugueteo con la electrónica bien encajado. 'Siete Faroles' es otra buena canción con una base bastante agradable, 'No sé como te atreves' es un temazo con la colaboración de La Bien Querida, poco más se puede decir más que es un clásico ya, con una de esas letras de las que no puedes escapar. 'Señora de las alturas' es una canción un tanto más triste, ahondando en esa sensación de cuando nos falta alguien. 'La Veleta' es otra colaboración con La Bien Querida, y es otro de los temazos, y es que sin duda la presencia de Ana Fernández es lo mejor del álbum , lo que prueba lo equivocados que estaban quienes no vieron su enorme talento hace un año. La canción tiene un divertido toque electrónico y además simboliza el ecuador porque a partir de aquí el disco da un giro. 'Romance De Juan de Osuna' entronca ya con el sonido más flamenco, 'Atravesando los montes' funciona también bastante bien aún cuando a mí me gusta más el sonido pop del disco, en esta deriva más popular se pueden encontrar muchas cosas buenas. 'La Pastora divina' si que supone una experimentación flamenca en toda regla, 'Los Poetas' con sus casi 10 minutos con una mezcla electrónica un tanto ecléctica.

'Una Ópera egipcia' es un discazo, que funciona mejor para mi gusto hasta la pista 7 y luego se pierde demasiado, pero cuando funciona lo hace tan bien que es imposible no pensar en un sobresaliente. De momento el disco español del año. 9/10

martes, 13 de abril de 2010

MGMT - Congratulations

Para un grupo que ha tenido un bombazo tan grande como el de MGMT con su debut enfrentarse a un segundo disco no es nada fácil, de hecho ellos traspasaron esa línea divisoria del pop más Indie a lo mainstream, si es que de hecho esa frontera existe hoy. Por eso sus fans son un conjunto de personas que van desde los primeros que los descubrieron hasta aquellos que se dejaron seducir por los acordes de Electric Feel’ o ‘Kids’. Para esos lo que buscaban melodías así y jugueteos con la electrónica pero dentro de lo predecible el nuevo single ‘Flash Delirum’ con una no melodía y con cambios constantes que lo hacen ser una montaña rusa de sonidos, que bajan suben y una letra que roza el cripticismo más absoluto, ha sido una decepción. Para mi es como una especie de grito, un grito que quiere dejar claro que ellos no son chicos de radiofórmulas o de MTV, y de que en caso de aparecer quieren servir para revolucionar en cierta forma lo habitual que se escucha en ellas, ahora que les hacen caso.

Congratulations no deja eso de ser un experimento en donde desde luego hay muy buenas canciones. ‘It’s Working’ por ejemplo tiene un toque mucho más accesible y en algunos momentos no parece tan lejano a los Pet Shop Boys, es por ejemplo un tema más pausado pero con un estribillo más claro. ‘Someone’s Missing’ es una canción bastante más intimista, así que el disco acaba por beber más de los 70 y de David Bowie que de lo experimental puro y duro. ‘I found a whistle’ también tiene una bonita melodía. Hay muchas de esas frases en las letras sobre la fama, sobre lo que tenían y lo que tienen, sobre las estupideces que acarrea, sólo que eso empieza a ser menos interesante, teniendo en cuenta que es un tema muy recurrente para muchos. ‘Siberian Breaks’ es el antisingle perfecto con sus más de 12 minutos de duración y es la muestra perfecta de que este disco es un paso más, una muestra más allá de aquel debut, es casi un redebut. No hay que olvidar el tema instrumental dedicado a LadyGaga.

‘Congratulations’ es un buen segundo disco y hubiera sido también un buen primer disco, quienes esperaban otra cosa es que subestimaron la capacidad creativa de este dúo que vuelve s sorprender y que merece seguir teniendo una atención especial. Aquellos que lo adoraban y hoy no, son unas víctimas más de la volatilidad emocional, lo mismo que muchos en otros temas. 8/10

viernes, 9 de abril de 2010

Sobre mí. Sobre todos.



Hay momentos en los que no te apetece escribir críticas, bien sea porque te sientes más vulnerable y crees que es mejor dejar que la música que escuchas sea la tuya, la que te hace sentir bien, y no tengas que escuchar un disco más de 5 veces para acabar opinando sobre él, en el fondo ese álbum no deja de ser un desconocido del que no sabes los botones que acabará apretando. Y estos días me he dado cuenta de la facilidad de algunos para expresar sentimientos casi universales, o más sentimientos de mi mundo particular. Y bien sea por ese lado naif que a veces acaba encerrándome, o bien sea porque en el fondo todo es más sencillo de lo que me parece, hay frases que a medio camino entre la alegría y la resignación te golpean y consiguen desdramatizarlo todo. Darse cuenta de que al final más vale una alegría realista que nuestro propio 'fin del mundo' es una lección, para nosotros mismos. Todos tenemos una ciudad amurallado habitada por nuestras certidumbres, en donde las emociones no nos afectan, un mundo ideal en el que vivir sería tan excitante como hacerlo en el mundo feliz de Huxley, eso sí, sería un mundo sin dolor, sin daños...¿pero de qué vale lo certero sin en ello no hay emociones? ¿de qué vale lo excepcional, cuando pasa, si no asumes el riesgo que lleva implícito? ¿de qué sirve expandir la inseguridad que todo lo arrastra para acabar en una situación que nadie quiere? A veces sólo nosotros nos buscamos la propia ruina. Ya se ha dicho siempre eso de que una reputación tarda años en construirse pero sólo segundos en caerse, las emociones, las sensaciones son endebles y que giren al lado negativo es fácil. Pero al final, creo que cuando alguien te gusta sólo te queda ser tú, sí, pero transmitir bien ese 'yo' que puede ser muchas cosas.

Dentro de esas frases que nos valdrán para infinitas cosas aquí va una selección:

- 'Es tan bueno despedirnos como habernos conocido, es tan bueno aceptar la derrota como fue luchar' . A nadie le gusta despedirse pero las derrotas al final acaban siendo parte del aprendizaje, algunos aprenden otros no.

- 'Dime si te causó una revolución, dime si te hago cambiar tu canción, dime sí te haré volver a empezar'. Por todas esas veces que alguien nos hace tambalearnos, cuando viene un maremoto sólo podemos sobrevivir.

- 'Sí tu no estás las plantas igual crecerán, y si tú estás en otro lado el tiempo no se detendrá'. Porque aunque creamos que a veces el mundo se para, el tiempo se ralentiza, en realidad sólo nos ralentizamos nosotros, y al cabo de unas semanas todo será diferente.

- 'No sé como te atreves a venir y a decirme que me quieres cuando yo te he suplicado muchas veces y jamás me hiciste caso' Por todo ese rencor casi inevitable que se siente cuando alguien te lo hace pasar mal, por todos los que adoran arrastrase al drama y deambular allí.

- 'Algo ha cambiado para siempre' Por cada una de esas frases que se te clavan, de esas actitudes que te cambian el gesto, a veces sin sentido y que sobredimensionamos o no.

- 'Las escaleras son interminables sino hay quien te espere después' Porque el final del día se hace más llevadero cuando alguien te mira y lo miras y te duermes o no.

- 'No lloro por ti, no lloro por ti, lloro por lo mucho que quería este momento, aquí estas tú de rodillas y me importas un pimiento'

- 'Ya nunca sabrás todo lo que no te voy a contar, que mal muy mal...'

- 'Me he dejado arrastrar por la ilusión incierta de pensar de que las cosas cambiarán, sabiendo que tú no lo harás...se hunde el barco...una copa de vino...Y con el agua al cuello miro el espejo y me digo 'deberías quererte más, no voy a dejar que estas cosas nos vuelvan a pasar'' Por todos esos sentimientos que nos producen/ producimos olvidando lo que valemos.

- 'Yo nunca me sentí caer....Fuerza natural'

- 'No me faltes nunca, yo tengo derecho a ser feliz, no te vayas lejos, lejos es muy lejos para mí...quiéreme, bésame, déjame tu huella al amanecer'. Un himno.

- 'Te he adorado, y te he odiado, y en el fondo sabes bien que en los peores momentos llevas dentro un ángel negro que nos hunde a los dos' Por todos los que nos dejamos arrastrar a veces sin saber que caer no es la solución.

- 'Cada mañana me acuerdo de ti...Dices que sufres más que yo, y que te sientes como un desertor pero ahí estás de pie diciendo adiós, cazando otro tren' Por todo lo que no entendemos.

- 'Yo fui la sombra que oscureció su casi ideal historia de amor' Todos hemos sido otros.

- 'Y yo estoy esperando, Y tú me esperas mientras tanto...Eres mi paraaguas' La tensa espera.


Porque cada emoción humana ya ha sido experimentada, y porque el mundo no se cae sólo se transforma como las realidades. Cada cual elige su papel.

lunes, 5 de abril de 2010

Klaus & Kinski - Tierra, Trágalos

Es difícil imaginar un grupo más sobrevalorado que Klaus & Kinski, la mayoría se puso de acuerdo para elevar a las alturas un debut que si bien no estaba mal, era un conjunto de canciones inconexas en muchos puntos y no exentas de ambición al querer tocar casi todos los palos musicales. De hecho es un disco que me costaba terminar y que me acaba aburriendo, esa supuesta sensibilidad y letras magníficas se empaña por una voz, la de Marina, incapaz de hacerse entender en muchos puntos y con un carácter asmático muy cansino. Este segundo intento 'Tierra, Trágalos' adolece de todos y cada uno de los defectos de su predecesor, con una repetición en los temas que ya no sorprende y un pretendido eclecticismo disfuncional. La gran popularidad del grupo en el mundo indie, sólo se justifica por unos buenos contactos y por unas reseñas más que elogiosas en una web que en su decadencia va a pasar de ser la biblia indie de España, a una web de entretenimiento apta para chonis. Quien haya tenido además la oportunidad de ver al grupo en directo, sabrá que es uno de los puntos más débiles, la voz de Marina se arrastra siendo apenas inaudible, y no transmiten comodidad ni contundencia sobre el escenario, tampoco ese nivel cierta timidez de otros grupos, el directo es cuanto menos anodino, y si lo elevamos más en su última aparición en la sala Heineken eran pocos los que prestaban atención a su música y muchos los que la oían simplemente de fondo.

El problema de un grupo inflado y que convence más a ciertos medios que al mundo en general es que acaba por crearse una burbuja un tanto inexplicable. No es que todo sea un horror en este álbum, la temática de las canciones sigue explorando temas que suelen ser tabúes en el pop como la muerte. Entre los temas más inspirados en las verbenas de tu pueblo encontrarás 'El rey del Mambo y la reina de Saba', 'Mamá, no quiero ir al colegio' a pesar de una letra algo oscura y que ya han tocado grupos como Las escarlatinas, no consigue infundir alegría sobre la negrura que retrata sino que por el contrario es insustancial. Y lo vuelvo a repetir el gran lastre de este grupo es una voz por momentos insufrible y claramente desesperante, que no es que sea corta es que no llega nunca y se pierde enrollada en la maraña de instrumentos. 'Forma, sentido y realidad' toca tímidamente la electrónica y es quizás un tema que si puede tener cierta sorpresa, pero no acaba tampoco de despegar ni ser rompedor. No les falta esa sensación de creerse buenos en 'Eres un sinvergüenza' donde otra vez es casi incomprensible lo que se canta.

Este es uno de esos discos con gran capacidad para irritar, un disco indie que tiene casi tanta ausencia de talento como cualquiera de los álbumes que las discográficas intentas colarnos. Muchos dirán que es una genialidad, pero para mí es difícilmente soportable. 3/10

sábado, 3 de abril de 2010

Bla - La Mejor Enfermedad

Bla el nuevo proyecto de Belén y Luis de L-kan nació como una necesidad de explorar nuevos sonidos y parecía que sería un cambio hacia la seriedad, algo que ya apuntaba el último disco del grupo. En realidad no hay tanta diferencia entre L-kan y Bla, salvo porque si que las letras son en cierto modo menos surrealistas y hay un uso más pausado y cuidado de las melodías. 'Tu fíjate' que abre e disco tiene una bonita base y una letra que invita al optimismo y que es fácil que acabe pegada al cerebro. 'Te espío Te archivo' tiene un toque mucho más folclórico que se alterna con cierta electrónica y en donde aparece el espíritu de Belén y su capacidad para que nos dejemos llevar por su tímida voz. 'La mejor enfermedad' tiene una producción bastante adictiva, con una percusión más que notable y es una de esas canciones que deberían ser singles, y que quizá unifica esta nueva faceta con L-kan, Belén canta 'El día es para gastarlo/ Las noches para quemar' una casi verdad de muchos de nosotros en sus salas.

'Como seremos' recupera la nostalgia y en cierto modo una producción costumbrista, los años empiezan a pasar y si antes hablaban de estar aburridos de estas salidos ahora se plantean en una divertida letra qué va a ser de ellos, 'habrá que ver si seremos padres bohemios desnudos por el salón /habrá que verlo.../' wo oh wo oh oh... 'Yo soy como Portugal' es sin duda la mejor canción del disco con una frase lapidaria 'Yo soy como Portugal todos me descubren tarde y mal /Un país sin visitar hacia el final...' dentro de lo divertida que resulta no deja de tener su punto triste a abandono y a esas historias que todos hemos padecido en donde nos da la impresión de que no nos quieren descubrir. 'Los ex-novios' es otra de esas pequeñas grandes canciones que nos deja Bla, con una letra muy elocuente y que por otro lado pueden hacer ellos porque están perfectamente conectados con la modernidad madrileña, a ver si alguien que conserva el pañuelo palestino la escucha y se deshace de él.

'La mejor enfermedad' es un buen debut de un proyecto algo continuista, con letras muy divertidas, con melodías facilonas y con una falta de pretensiones que lo hacen genial. 8,25/10

viernes, 2 de abril de 2010

Hola a Todo el Mundo - HATEM

A menudo nos quejamos de que nuestra música está plagada de propuestas insípidas, por un lado el pop más comercial que innova 0 y por otro lado algunas bandas más indies que se han ido acomodando con el tiempo y ya no causan sorpresa sino que parecen conformarse con hacer un pop-rock de corte independiente pero que en el fondo no se distancia tanto del mainstream. Hola a Todo el Mundo, a partir de ahora HATEM, empezaron a ser conocidos tras su participación en el Wintercase de 2008 y se convirtieron en favoritos de Mondo Sonoro, no es que su propuesta vaya a ser extremadamente novedosa para quienes estén acostumbrados a oír música folclórica y sean seguidores de Arcade Fire o de I'm From Barcelona. Quizás es un disco que funciona mejor como banda sonara de un día, de un conjunto de momentos y no como piezas sueltas, no hay singles o canciones que se nos vayan a pegar al oído con rapidez, lo que si hay es un buen conjunto de melodías agradables que se van deslizando por el oído y que en ningún momento molestan, todo suave, con cierto aire reflexivo y muy primaveral.

El álbum se abre con 'Choose your adventure' que además tiene dos partes, una mucho más enérgica que es la que aparece al principio y otra justo a la mitad que ofrece un contrapunto. Es un disco algo difícil en cuanto a la duración de algunas pistas como 'A moment between these two' que alcanza los 7 minutos pero que a pesar de ello es totalmente disfrutable, con arreglos cuidados y una producción nada envidiable a propuestas internacionales. En contraste 'Hatem prayer team' se queda en los 2 minutos y medio, y es muy efectiva con su percusión y una melodía algo pausada y muy folclórica. Es indudable que estos chicos tienen una capacidad notable para transmitir emociones, para hacer que las voces encajen y empasten, y al final se hagan irresistibles, y para combinar unos arreglos que consiguen hipnotizarte y que a nadie le costaría imaginar en 'Where the Wild Things are'. Probablemente esa pega de la falta de originalidad si miramos más allá de nuestro país se compensa por la singularidad de la propuesta dentro de España y por lo difícil de encajar que resulta en nuestro panorama musical. 'Amor Fati' o 'Current road' son dos de los temas más destacados en este conjunto de melodías acertadas.

HATEM es de las propuestas más interesantes de lo que va de año, con un buen disco a modo de banda sonora que sin embargo en algunos momentos parece falto de cierta autenticidad. Es un buen comienzo pero no basta sólo con intentar ser una especie de Arcade Fire ibéricos. 7,5/10