Las mejores canciones de 2009. (Incluído enlace a Spotify)

La lista de las mejores canciones ya está lista, la verdad es que sólo tengo que ponerme de acuerdo conmigo mismo, y creo que respecto al año pasado el blog ha dado otro paso más intentando proponer y descubrir nuevas canciones, más que en su inicio y desde luego la lista es mucho más yo, que la pocoyo del primer año, pero todos tenemos un pasado! Encabeza la lista un grupo que aún no tiene álbum pero si un single brillante, y siguen el top muchos de los que a su vez aparecen en los discos del año, y el toque más mainstream se queda en manos de la indescifrable Shakira, de la fea-rara Ladygaga, de un comeback deslucido y de una loca de la era myspace.

40. Two Door Cinema Club 'Something Good can work'

39. Fuck Buttons 'Surf Solar'

38. Linda Guilala 'Nadie se dará cuenta'

37. Devendra Banhart 'Baby'

36. Robbie Williams 'Bodies'

35. Dorian 'Tomenta de arena'

34. Patrick Wolf 'Hard Times'

33. Kasabian 'Fire'

32. Franz Ferdinand 'No you girls never now'

31. Mando Diao 'Dance with Somebody'

30. Annie 'Songs remind me of you'

29. Kings of Convenience 'Boat Behind'

28. Dan Black 'U+me='

27. Frankmusik 'Better off as two'

26. Florence + The Machine 'Drumming Song'

25. Annie 'My love is better'

24. Francisco Nixon 'Erasmus borrachas'

23. Pet Shop Boys 'LOve etc'

22. ROyksopp 'The girl and the robot'

21. Girls 'Lust for life'

20. Jack Peñate 'Tonight's Today'

19. LadyGaga 'Bad Romance'

18. Miike Snow 'Black & BLue'

17. Shakira 'Loba'

16. Bat For LAshes 'Daniel'

15. Single 'Mr. Shoji'

14. Little Boots 'Remedy'

13. La Roux 'Bulletproof'

12. Rihanna 'Russian Roulette'

11. Linda Mirada 'San Valentín'

10. The XX 'Shelter'

09. Phoenix '1941'

08. Grizzly Bear '2 Weeks'

07. Lily Allen 'Not Fair'

06. Fever Ray 'When I grow up'

05. Papa Topo 'Oso Panda'

04. Marina and The Diamonds 'I'm not a robot'

03. La Bien Querida 'De momento abril'

02. Animal Collective 'Brother Sport'

01. The Sound of Arrows 'M.A.G.I.C.'

(Enlace a Spotify AQUí, hay una selección de 40 canciones del año)

Happy Holidays.

Felices... a completar por quien quiera, los habrá que lo rellenen con Fiestas, o con Navidad...hay una infinidad de opciones para todos aquellos que se dejan llevar por el estado anímico general y se sumergen en esa espiral que reconvierte a la mayoría de las personas en algo más generosas que de costumbre. Esos que un día no se acordaron de ti ni para responderte un mensaje de repente te tienen presente en Nochebuena, aprovechan para felicitarte, es la hipocresía y lo que más demuestra eso de que cuando alguien no te llama es porque no quiere hacerlo, no hay excusas. Pero este post no va de lo que podemos hacer y lo que no, va de como el comportamiento muta, de como probablemente todos somos muy benevolentes con nosotros mismo y mucho más vehementes con los demás, de como cambiamos la visión dependiendo de si nos afecta algo o no. Y esto tiene una parte de autocrítica, no se puede pretender que la gente entienda bien los procesos internos de cada uno, y en especial cuando tienes un año confuso, extraño, de bandazos...puedes pretender que algunos, esos que te conocen bien, te entiendan, en mi caso estoy satisfecho pero aún así a veces he tenido esos momentos de soledad donde crees que nadie te entiende.

El mundo no suele estar contra nadie, nosotros solemos ser los que estamos contra el mundo, aunque el mundo está lleno de idiotas cambiantes, aceptando que yo seguramente habré sido en algún momento uno de esos para otras personas. Ha sido un año de soltar lastre, dejando atrás a esas personas que cumplen a la perfección lo de tener 'la falda muy corta y la lengua muy larga', como nuestra fama siempre nos precede importa poco cuando alguien así sólo puede llamarte loco, a fin de cuentas la locura es un estado my lúcido. Tampoco importa mucho que algún desviado te juzgue sin conocerte, porque bajo esa capa superficial de gustos imposibles y de frivolidad absoluta no puede haber más que un abismo al vacío. Quizás si que una vez este año puse a alguien en mi lista de olvidados y la eché a volar, y no fui justo, así que desde esa playa donde supongo que estarás en el sur de la isla te mando un saludo especial.

Amigos de la infancia que vuelven, amigos que de verdad que parecen serlo, gente nueva que aparece y se va quedando, príncipes de los palmerales...todos ellos forman esa parte más lúcida de un año que es el de mi fin de carrera, el de una pérdida irrecuperable y el del optimismo como forma de supervivencia más que como un estado real. Mirando atrás es probable que haya ganado en barreras, en neutralidad pero eso es necesario, lo que no elimina las ganas de que te vuelvan a descolocar. Los cadáveres que dejamos a nuestro paso importan poco, serán muertos vivientes que algún día puedes cruzarte, nada más, importa todo lo demás. Felices Fiestas.

Russian Red en el Fiz de Zaragoza

Ya nos lo avisaban Chik Chik Chik (!!!) cuando decían que “Todos nuestros héroes, en el fondo, son muy raros”, pero seguramente se quedaban cortos: Lourdes Hernández/Russian Red es la cabeza de cartel del festival fiz de Zaragoza, pero confiesa que echa de menos tocar para audiencias más íntimas. El frontman de The Horrors, Faris Badwan, no parece tener suficiente con cautivar a público y crítica con el segundo disco de la banda, porque ya está predicando las excelencias de su nuevo proyecto paralelo, Lumina.

¿Más rarezas? El diseñador Gori de Palma presentó su propuesta de moda para la primavera-verano del año que viene en la Sala Apolo “sólo por fastidiar”. Elly Jackson, de La Roux, aprovechó el último desfile de la diseñadora Nova Dando para lucir flequillo y sintetizadores ochenteros, los de su hit In For the Kill.

Todos ellos tienen historias particulares que contar, mensajes que compartir más allá de platos, flashes y focos y sí, más rarezas. Las puedes encontrar todas en http://heroes.vodafone360.com, pero no serán las únicas. En breve se unirán a esta liga de héroes estrafalarios el chanante Joaquín Reyes, el director de cine Nacho Vigalondo (secundado por los reyes del humor viral y bizarro VengaMonjas), o Gerard Estadella, el retratista no oficial del backstage, el desfase y la juerga nocturna.

Para más información AQUí.

Top40 discos de 2009

Este año el apartado de 'Best New Music' y las notas en las críticas daban muchas pistas de cuales iban a ser los mejores discos del año. Esta es la lista de este 2009 que termina y que es coherente en casi todos los aspectos con lo que he ido recomendando todo el año, sólo hay dos discos que se me escaparon pero que he escuchado mucho, Fever Ray y Grizzly Bear.

40. Extraperlo 'Desayuno Continental'
39. Antony & The Johnsons 'The Crying light'
38. Cola Jet Set 'Guitarras y tambores'
37. Jack Peñate 'Everything is new'
36. Boat Beam 'Puzzle Shapes'
35. Corazón 'Nuevo Futuro'
34. Telepathe 'Dance Mother'
33. Linda Guilala 'Bucles Infinitos'
32. Ximena Sariñana 'Mediocre'
31. A Camp 'Colonia'

30. Devendra Banhart 'What will we be'
29. Pet Shop Boys 'Yes'
28. Francisco Nixon 'El Perro es mío'
27. Rihanna 'Rated R'
26. Sissy Wish 'Beauties never dies'
25. Linda Mirada 'China es otra cultura'
24. Shakira 'She Wolf'
23. Camera Obscura'My Maudlin Career'
22. Phoenix 'Wolfang Amadeus'
21. La Prohibida 'Sr. Kubrick ¿Qué haría usted?'

20. Dan Black 'Un'
19. Frankmusik 'Complete me'
18. Natalia Lafourcade 'Hu Hu Hu'
17. Neko Case 'Middle Cyclone'
16. The Pains of being Pure at heart 'The Pains of being pure at heart'
15. Bat for Lashes 'Two Suns'
14. Franz Ferdinand 'Tonight'
13. Little Boots 'Hands'
12. La Roux 'La Roux'
11. Arctic Monkeys 'Humbug'

10. Dorian 'La ciudad subterránea'

09. Fever Ray 'Fever Ray'

08. Grizzly Bear 'Veckatimest'

07. Girls 'Album'

06. Annie 'Don't Stop'

05. Florence + The Machine 'Lungs'

04. Lily Allen 'It's not me, It's you'

03. The XX 'XX'

02. La Bien Querida 'Romancero'

01. Animal Collective 'Merriweather Post Pavilion'

The Music in 2010...

El año acaba casi, en medio de todas las listas inimaginables de lo 'mejor de' de las que en general todos somos algo fans, mirando lo que nos espera en el 2010 voy a hacer una serie de pronósticos, algunos tienen una base más fundada que otros que sólo son impresiones, pero todo ello sirve para imaginar un futuro posible en la música indie y no indie de los meses que vienen.

2009 es un año que quedará marcado para siempre por la crisis económica pero también por la ya imparable crisis del negocio musical en lo que a CDs se refiere. El mercado ha cambiado, ahora los ingresos vienen más de los conciertos y esto ha acabado por beneficiar a los artistas pero por perjudicar a las discográficas, hay quien ve en ello una ventaja y otros que sostienen que sin industria no puede haber artistas, es interesante pero quizás la solución está en un punto intermedio, ventas digitales, y ediciones físicas mucho más conseguidas además de más conciertos. Probablemente, y no hace falta ser vidente para decirlo, las ventas seguirán disminuyendo al tiempo que las listas de éxitos pasarán a ser más un barómetro de canciones y de popularidad que una muestra real de ventas tal y como solían ser antes, especialmente en Europa. La década ha acabado sin un referente claro, esa es otra de las cosas que no surgirán en este año, no volverá a haber otro Michael Jackson o Madonna, sencillamente porque los tiempos han cambiado y todo se consume de forma mucho más rápida en el mainstream, los éxitos son cambiantes y de artistas que cambian. Ayer era la invencible Rihanna, y hoy es LadyGaga. En el espectro indie todo perdura más aunque seguirán sucediéndose los hypes que parece que van a ser lo más y luego se quedan en menos, este año tendremos a Marina and The Diamonds y a Ellie Goulding preparadas para dejar atrás a Florence + The Machine y a La Roux. Vampire Weekend tendrá que superar su boom de 2008. Regresando al panorama más comercial, Nelly Furtado y Justin Timberlake tendrán que demostrar que Timbaland no es ya una máquina cansina y oxidada, y Christina Aguilera tendrá que hacer valer la extensa nómina de productores indies que ha fichado para su nuevo disco.

El 2009 ha demostrado que ya nada es seguro, ni Shakira, ni Leona Lewis, ni Mariah Carey, ni Rihanna han podido revalidar el éxito de anteriores discos y eso que se han rodeado de prácticamente los mismos productores. Por el contrario alguien con un disco tan malo como el de Susan Boyle ha barrido con todo, lo cual debería despertar las alarmas. En España aún es peor, no tiene éxito la escocesa pero soportamos las reediciones infinitas de El Canto del Loco, a Carlos Baute y el resto de artistas latinos. La Casa Azul parece que tendrá nuevo disco, al tiempo que se espera la vuelta de Los Planetas y el debut de Papa Topo. El mercado musical en España seguirá en niveles mínimos, por esa cultura de que 'la música no vale nada', será un mercado con unas ventas ínfimas y que cada vez influirá menos en los artistas internacionales que prescindirán de nuestro país para hacer grandes promociones. La ausencia en Madrid de salas de madio-gran tamaño seguirá penalizándola en favor de la mucho mejor equipada Barcelona.

¿Quién será el nuevo Animal Collective? ¿y los nuevos The XX? Veremos.

Natalia Lafourcade - 'Hu Hu Hu'

Natalia Lafourcade nunca ha sido muy conocida en España, de hecho publicaron su primer disco pero sólo promocionaron 'En el 2000' lejos quedan aquellos tiempos, y lejos queda aquella adolescente ahora reconvertida en una artista completamente creíble y capaz de hacer el mejor disco de español del año, si la lista de discos de la década la editara ahora probablemente rivalizaría con La Bien Querida por su puesto. Lo sorprendente de este disco es lo ecléctico que resulta, y que por fin tenemos a una artista latina capaz de convencer al panorama indie y que coge elementos que van desde la primera Nelly Furtado hasta llegar por increíble que parezca a Animal Collective, 'Let's get out' es un auténtico temazo que mezcla ritmos, voces y que tiene esa atmósfera psicodélica y loca que lo convierte en lo mejor del disco.

'Hu Hu Hu' guarda bastantes sorpresas más, de hecho el sonido va variando de forma constante, su dúo con Julieta Venegas que da título al disco sorprenderá porque huye de los estribillos facilones y en cambio es capaz de crear una atmósfera mucho más hipnótica. 'Ella es Bonita' que fue el primer single es una canción divertida y que quizás tiene ese toque inmediato que faltan en otros temas. 'Running too fast' en donde anda a medio camino entre la nostalgia y en donde puede recordar a la primera Bjork, o a Bat For Lashes, da pistas sobre lo interesante que podría ser un álbum completamente en inglés. 'Azul' que formó parte de un EP encuentra buen acomodo en el disco y se confirma como una gran canción, quizás la primera que inauguró este giro que hace de Lafourcade una artista netamente indie, con un toque experimental del que carece por ejemplo Ximena Sariñana que se rinde más a los convencionalismos. Resulta complicado no acabar comparándolas pero en la batalla hay una clara ganadora. La voz de Natalia que se adapta perfectamente a las letras y que siendo muy identificable es menos empalagosa que la de Julieta Venegas es su gran aliada en las letras que tienen casi siempre un toque divertido como en 'Hora de compartir'. 'Look outside' con Juan Son es otra de las mejores canciones donde otra vez se nos ocurrirán no pocas referencias, especialmente de nuevo la Bjork de debut.

Lo curioso de este disco es que a pesar de esas múltiples y variadas referencias suena a algo actual, suena a un ejercicio de creatividad envidiable que si otros artistas latinos se atrevieran a hacer, o quizás tuvieran el talento para intentarlo, romperían con los clichés de la música latina, en general mala y explotada al máximo, claro que en realidad Natalia Lafourcade no suena a latina ni lo intenta. 'Hu hu hu' es en definitiva un gran disco. 8.8/10

Animal Collective - Fall Be Kind EP

Los EP parecen que están teniendo un resurgir en estos últimos tiempo, ya sea como complemento de un disco o como ediciones nuevas que sirven para acortar la espera entre un disco y otro. LadyGaga ha hecho lo propio con su EP que casi es un disco pero que sin la reedición parecería un disco continuista y que por su carácter transitorio funciona, Animal Collective han sido prácticamente aclamados por todo el mundo, desde los medios más indies hasta otros que bordean la comercialidad, no hay duda de que han hecho el disco del año, 'Fall Be kind' se ha editado con una enorme expectación por ver qué han sido capaces de hacer esta vez. El EP es de nuevo una continuación pero que incluye la genial 'Graze' que se suma a ese tipo de canciones adictivas, de ritmo cambiante y tan fáciles de identificar con el grupo. Además especialmente reseñable es 'What Would I want? Sky' donde además hay un sample de Grateful Dead.

Animal Collective a pesar de que no es un grupo nuevo ha sido el gran hype de la temporada, este EP vuelve a ahondar en la sensación de que su paso no es efímero y de que pueden seguir sorprendiendo y trasladándonos a universos psicodélicos y donde los sonidos no paran de entremezclarse, eso sí sería una pena que el conformismo se adueñara de ellos y acabaran pasando a ser de los grupos que tuvieron un disco brillante pero que nunca fueron capaces de igualar el hito. Está por ver. 8/10

To Watch in 2010: Ellie Goulding

Ellie Goulding. No lleva mucho tiempo pero ha ido acumulando una legión de seguidores dentro de la escena más underground inglesa, los que el año pasado apostaban por Little Boots, se han pasado ahora a defender a esta británica que ha sabido rodearse de un buen equipo de colaboradores. Para empezar lo que hemos ido conociendo de ella se ajusta a ese eletropop que está de moda pero añadiendo algunos toques más oscuros, una atmósfera algo más cuidada, quizás no tan inmediata y en general unos arreglos que son casi perfectos. No es extraño que haya acabado firmando con Polydor y que su disco se vaya a lanzar a principios del verano, viene a ser una jugada similar a la ideada con otras ahora estrellas indies. Mientras tanto ha editado un single 'Under the Sheets' que acaba por ser totalmente adictivo y que en un mundo ideal debería ser un hitazo. No lo será, porque la promoción sigue el esquema clásico, y este single no es más que un anticipo para que todos empiecen a hablar de ella y crear esa expectación que tan bien viene luego, pero el single es tan sorprendente que parece un cruce entre Robyn y Bat for Lashes, así que el disco promete. La voz resulta tan característica y tiene un matiz tan melódico que funciona igualmente bien en temas mucho más ralentizados como 'Starry Eyed' que viene a ser mejor que el 70% del disco de La Roux y que acumula más de 250,000 reproducciones en su myspace. La colaboración con Frankmusik en 'Wish I Stayed' o el cover de 'Wolves' de Bon Iver, son otra de las muestras de lo que puede ser capaz de conseguir. A la espera de que presente más canciones su único 'pero' es conseguir ser identificada por sí sola, sin el lastre de ser telonera de Little boots, o de ir a remolque de la moda electropop, más que nada porque Ellie Goulding es mucho más que eso, sus sonidos, sus arreglos y lo que se intuye puede hacer, deben convertirla en una gran triunfadora el año que viene y en la nueva musa indie. Adiós La Roux, y bienvenida a la nueva estrella.

Linda Guilala - Bucles Infinitos

Las melodías y las letras que evocan el pop indie español de los 90 tienen ese toque tramposo de transportarnos a una realidad llena de colores y de armonías aparentemente inofensivas, pero que en cuanto nos descuidamos penetran en nuestra mente y te das cuenta de que esas pequeñas frases son más ciertas de lo que parecen. Es entonces cuando el mundo de color parece que está hecho con pinturas que van perdiendo su tono al ritmo que la nostalgia ocupa su lugar en las canciones. Linda Guilala son la apuesta de este otoño de Elefant, y cumplen a la perfección con su función, si el año pasado teníamos a 'Las Escarlatinas', este año los tenemos a ellos y sus 'Bucles infinitos'.

La portada del disco representa bien ese doble espíritu del disco, por un lado un tono colorista en las canciones que inspiran y dan ganas de saltar o de hacer cosas, por otro lado ese toque más introspectivo, el resultado es una imagen de tonos grises que además sirve para ilustrar las influencias de este grupo. Iván y Eva de Juniper Moon dejan clara su procedencia dando ese toque pop tan de subidón que ya tenían en su anterior grupo. Así 'Bucles infinitos' o 'Protagonista central' son himnos pop que en cuanto los escuchas un par de veces terminan por ser pegajosas, y es que este no es tanto un disco inmediato como de growers, aunque el gran single 'Nadie se dará cuenta' pueda hacernos pensar lo contrario. 'Sexta dimensión' es otra de las sorpresas y pese a su aire un poco 'sucio' en el sonido acaba por funcionar. 'Te he cambiado' es totalmente adictiva, hay también melodías muy cuidadas como en 'Guerrillera jardinera', o de resignación como en 'Saber Perder' pero que recordará al mejor pop indie de nuestro país.

Linda Guilala es una apuesta segura para los que echan de menos el este sonido de chicle pop con toque amargo, para los que esperan el nuevo disco de LCA, para los que son fueron fans de Los Fresones Rebeldes, o para los que esperan con ganas el debut de Papa Topo. Una versatilidad que se traduce en un disco muy por encima de la media en nuestro país. 8/10

Sinceridad...

La sinceridad tiene un precio, esa idea generalizada de que serlo casi te da una coartada segura es falsa, si algo está sobrevalorado es esa sinceridad que además la gente usa indiscriminadamente para decir algo negativo. Sólo basta que cada uno de nosotros piense en la de veces que alguien empieza una frase con el 'sinceramente' o el 'te voy a decir una cosa pero no te molestes', pues no, tú te molestas claro, quien crea que ser sincero no tiene consecuencias es que se ha creído el cuento de que la verdad vale tanto que tapa las tonterías que muchas veces esconden nuestras opiniones, los prejuicios... Da igual que seas un tío alto, rubio y objetivamente guapo porque cuando uno dice una tontería o una niñatada de adolescente machito venido a menos pues obtiene un adiós, es lo que tiene, cada cual tiene la libertad de expresarse y libertad también es aquello de que tú le cierres la puerta a alguien. Duros disfrazados, pasotas, y demás gente que abre su boca más para fastidiar que por cualquier otra cosa, jugar al juego de la sinceridad es tan fácil y tan hiriente en general. Yo verdaderamente creo que un familiar es un sinvergüenza pero no lo digo hago como una prostituta me lo llevo y sigo adelante, aunque a veces creo que de tanto morderme la lengua sangraré, también podría seguir con una sinceridad tan brutal de la que al final no se librarían ni supuestos amigos, y de la que tampoco me libraría ni yo mismo si me hiciera el mismo examen. A veces te dan ganas de decir las cosas, aquello que te cuesta imaginar de una amiga, o aquello que no te cuadra, o directamente esas cosas que echas en falta, pero en ese mismo ejercicio de decepcionarte con alguien aprendes bien las limitaciones, lo que puedes pedirle y lo que no. En general creo que todos básicamente colocamos nuestro interés y luego el resto, también esos amigos que te quieren mucho y luego no tanto. Hoy tengo uno de esos días algo grises pero sencillamente creo que si el año ha sido bueno en unas cosas, malo en otras, los amigos y los que fueron aspirantes a serlo algún tiempo atrás caen del lado de la decepción, más profunda en algunos casos que otros y donde yo también tendré algo que ver, es lo que tiene la sinceridad, se empieza y...

Shakin'Pop

Esta semana está siendo la más competitiva del año en las diferentes listas del mundo, especialmente en USA y UK, la sorpresa es lo mal que están funcionando algunas propuestas que parecían tener el éxito asegurado.

- Leona Lewis 'Echo' no consiguió el número uno con el single 'Happy' en UK, pero si el número uno en álbumes la semana siguiente, sin embargo con unas ventas algo decepcionantes, en USA la cosa ha ido mucho peor y se ha tenido que conformar con un escaso #13, en España le va aún peor y se queda en el #16. Con estas cifras y salvo que UK la salve del desastre, 'Echo' es ya la historia de un fracaso.

- Adam Lambert está superando las expectativas en USA, a pesar o quizás por su polémica actuación en los AMAs, y 'For your Entertainment' con unas 225,000 copias vendidas entrará en el top3. El single sin embargo no ha funcionado demasiado.

- Rihanna, a pesar de que ha tenido bastantes apariciones televisivas y de que su disco era esperado 'Rated R' va a ser el gran fracaso del año, en USA no tiene asegurado entrar entre los 5 primeros puestos, y en UK su single parece que quedará fuera del top10, lo mismo que el disco. 'Hard' el single que se suponía podría reflotar el disco entra en el Billboard en el #80.

- Shakira tampoco parece que esté teniendo mucha suerte en USA, 'She wolf' no fue un gran éxito pero el single express que se ha marcado con Timbacheap 'Give it up to me' debuta en el #61.

- LadyGaga puede estar contenta porque la reedición y su EP están funcionando muy bien y tiene casi asegurado el segundo puesto en USA. 'Bad Romance' es además otro gran acierto que coloca esta semana el #2 en el Hot100.

- Norah Jones que ha tenido un batacazo considerable en UK, entra al #3 en USA con 'The Fall' que no está mal pero tampoco muy bien, y Alicia Keys sigue sin tener mucha suerte con el que será su cuarto disco, 'Try Sleeping with a Broken Heart' debuta en el #58 es ya el segundo single, tras el fracaso del primero y el retraso de la salida del disco.

- En España el uno es para lo nuevo de Joaquín Sabina, mientras que en USA es para John Mayer 'Battle Studies'.

Adam Lambert - For Your Entertainment

Adam Lambert no se muerde mucho la lengua, y ha puesto sobre la mesa el tremendo sexismo de la mayoría de medios americanos. Y es que a una popstar femenina o aspirante a serlo se le suele permitir absolutamente todo, hemos visto desde coreografías imposibles, ajustados vestidos, besos lésbicos, todo vale para atraer las ventas y para dejar al público masculino sentado en la silla. Sin embargo casi siempre la parte masculina del pop ha sido mucho más comedida, todo es más cuidadoso, además de que hay una ausencia casi endémica de artistas masculinos que pueden considerarse popstars o simplemente aspirantes, prácticamente queda Timberlake y Robbie Williams. Así que sorprende que de repente un furtivo beso entre dos chicos y una simulación de una felación que consistía sólo en pasar la cabeza de un bailarín por la entrepierna sea capaz de generar tal cantidad de quejas y un debate social. Todo viene de la hipocresía de esa mayoría conservadora americana, los mismos que se rinden ante fenómenos tan absurdos y pacatos como Crepúsculo o la mojigatería de algunas letristas como Taylor Swift. Pero más allá del machismo y la homofobia, lo cierto es que la imagen de Lambert con ese toque glam-rock, extremadamente gay y provocativo puede desconcertar a más de uno.

Adam Lambert tiene unas habilidades vocales infinitamente superiores a la media, y un talento bastante importante, no deberíamos dejarnos engañar por sus extrañas pintas y por su look a ratos emo, a ratos rock trasnochado, tampoco por esa portada del disco que es un atentado contra cualquier mínimo criterio estético. Detrás de todo eso está el que debería haber sido el ganador del último American Idol, la única portada que ha dedicado a algo así RollingStone, y un disco que esconde un buen puñado de reconocidos productores y de buenas canciones. Lo mejor es sin duda 'Sure Fire Winners' que es un temazo pop que mezcla su tendencia por ese rock de factura facilona, 'For your entertainment' que da título también al disco es un buen primer single producido por Dr. Luke. También se notan las aportaciones del sueco Max Martin en 'Whataya want from me' que podría haber sido un tema de Pink, o en 'If I had you'. 'Fever' es otro de los aciertos que además es un tema de LadyGaga. No faltan candidatos a singles, ni temas inmediatos pop, es de hecho uno de los mejores debuts de American Idol, y la respuesta natural y 'masculina' a Gaga.

Adam Lambert debería encontrar su espacio en el mundo del pop, de momento probablemente debutará al #2 con su debut, con más 225,000 copias y sólo por detrás de la imparable Susan Boyle. Si este disco es una ilusión pasajera o se transforma en una consistente promesa es todo un misterio. 6.75/10

Annie - Don't Stop / All night EP

En un mundo perfecto ella sería una superestrella global y nadie discutiría su papel de reina del pop. El pop estaría así más dignificado y todos ganaríamos con unos temazos que son capaces de dejar en algo menor los hits de Spears o Gaga. Annie es una vieja conocida del mundo de los bloggers, comenzó a circular por la red con 'The Greatest hit', para acabar teniendo su debut 'Anniemal' en 2004, que fue un éxito absoluto de crítica. Desde NME hasta Pitchfork acabaron rendidos ante esta noruega, que acabó teniendo dos de los mejores singles que se recuerdan en un debut 'Hearbeat' y 'Chewing Gum'. Se permitió incluso ser profeta en su tierra con varios premios a su álbum. En el Reino Unido hizo un tour con el mítico grupo Saint Etienne, aunque las ventas nunca llegaron a despegar. Y ahí está su gran pega, bien sea por mala suerte, por falta de confianza en ella no ha conseguido la popularidad que todos esperaban. La historia de su segundo disco 'Don't Stop' ha sido la de un culebrón en toda regla, primero firmó con Universal para lanzar el disco en Septiembre de 2008, con 'I know UR Girlfriend hates me' como primer single, pero el escaso rendimiento de ésta en los charts y los desacuerdos de Annie con la discográfica acabaron por romper el contrato. Hubo momentos en los que se llegó a dudar de que alguna vez este disco se editara y viera la luz, finalmente editó 'Anthonio' la primavera pasada y el disco ha salido a la venta en Noviembre. Se trata de un disco que cualquier seguidor de pop debe tener, incluye absolutos temazos como 'Songs Remind me of you', 'The Breakfast song', 'When the night' o 'My love is better'. Prácticamente todo el disco pasa por ser imprescindible, y es sin ninguna duda el mejor álbum de pop del año, con una producción de Xenomania, Richard X y Paul Epworth tiene la extraña habilidad de ser perfecto para los fans de las Girls Aloud, pero también para todos esos indies que huyen del petardeo más inmediato. Probablemente no será un éxito masivo, pero dejarlo escapar y no dejarse llevar por sus melodías es un desperdicio.9/10

Los mejores discos de la década (5/5) TOP10

Los discos de la década llegan a su fin, y aunque en un principio iba a dedicarle un post a cada disco del top10, al final voy a ser mucho más rápido porque sino la lista acabaría terminando en pleno diciembre y hay otras muchas cosas de las que quiero escribir. Entre estos 10 se cuelan los dos mejores discos del año, en español y en inglés, y también algunos clásicos indiscutibles.

10. La Bien Querida 'Romancero' (2009)

09. La Casa Azul 'La Revolución sexual' (2007) me costó elegir cual había sido el disco más redondo de LCA, pero al final pesó más el último y unas canciones que han perdurado en mi memoria y que son un clásico ya del pop reciente en España.

08. Robyn 'Robyn' (2007) en un país casi ideal ella sería la verdadera reina del pop, con una sensibilidad casi excepcional y unas melodías perfectas, desde 'With every heartbeat' hasta 'Handle me' este es un gran disco de pop.

07. The Last Shadow Puppets 'The Age of Understatement' (2008) y es este es otro clásico ya del britpop, con unos arreglos sorprendentes y unas letras que devolvieron la brillantez perdida a Alex Turner.

06. Arctic Monkeys 'Whatever people say I am, That's What I'm not' (2006) un verdadero fenómeno en su momento que revolucionó el pop rock británico y que sigue dando de que hablar hoy en día. Quizá han perdido algo de su frescura, y quizás hasta puede que estén sobrevalorados pero este es un disco increíble.

05. Nelly Furtado 'Whoa, Nelly' (2001) antes de convertirse en un estrella global, este disco supuso su lanzamiento con un sonido ecléctico, y que sonaba a nuevo sin huir de cierta estructura clásica. 'I'm like a brid', 'Turn off the light', '...On the radio' o 'Hey man!' son temazos pop sin ninguna duda, sacados de un disco colorista y que se ha visto eclipsado por 'Loose' pero que merece un reconocimiento que en su momento las críticas recogieron. Que Furtado haya perdido parte de su credibilidad como artista no resta puntos a su debut.

04. The Klaxons 'Myths of the Near Future' (2007) un Mercury que premió un talento descomunal que por cierto no han revalidado, es de esperar que 2010 sea el año del nuevo disco y que los confirmará como los genios que se supone que son.

03. Christina Rosenvinge 'Tu Labio Superior' (2008) su vuelta al español en este disco ha sido el gran acierto de año pasado, unas letras cargadas de significado, y que trasladan sentimientos de fin de relación mezclados son otros titubeos en las relaciones humanas, nos dejan con el gran disco en español de la década.

02. The Strokes 'Is This it' (2001) es difícil imaginar muchos grupos de la escena indie sin ellos que marcaron un hito y dejaron para la posteridad un sonido característico y la revitalización definitiva de las bandas, ¿podríamos imaginar a Franz Ferdinand sin ellos?

01. Animal Collective 'Merriweather Post Pavilion' (2009) editado en enero es el mejor disco del año y de la década, por su mezcla de sonidos, por sus bases, por lo psicodélico de la propuesta y porque nadie ha sido capaz de sorprender más que ellos en lo que va de año. Cada una de las canciones funciona, es capaz de hipnotizarte y lo que es mejor en conjunto funciona como el disco de pop que corona esta década.

Rihanna - Rated R

Rihanna no parecía destinada al éxito masivo, de hecho al principio eran muchos lo que creían que terminaría siendo una negra genérica de una canción convertida en éxito internacional, hay tantas de ese tipo que una más en un universo superpoblado no se notaría. Rihanna, sin embargo tenía algunas cualidades que la diferenciaban del resto, su exótico físico, y una voz algo característica, además de un padrino como Jay Z. Así que los éxitos no tardaron en llegar, no fue hasta 'Umbrella' cuando todo el mundo empezó a hablar de ella, de ese álbum 'Good Girl Gone Bad' se extrajeron al menos 7 singles que la catapultaron a lo más alto, parecía que cualquier cosa que tocara subiría como la espuma en el Billboard. Después llegaron los malos tratos y su sobreexposición mediática, culminada con esa frase dicha por ella misma de 'Me acosté Rihanna y me levanté como Britney Spears'. 'Rated R', después de escuchar el disco se entiende ese título, es todo menos lo que podríamos esperar de alguien que quiere repetir éxito, si Leona se limita a repetir su debut, Rihanna podría haber optado por unos temas mucho más convencionales y adictivos que los que presenta en su cuarto disco.

'Russian Roulette' el primer single oficial ha visto como su entrada en lista no era la esperada, pese a que las críticas han sido buenas (más las indies que las comerciales) se ha quedado en un escueto #9 y ha comenzado a bajar, parece que ni las descargas ni el airplay funcionan bien. Todo ello unido al rumor que ha ido propagando Perezhilton de que el disco es lo peor. Pues bien, el álbum no es lo peor, es más cumple bien aquello que dijo Rihanna, de ser un cruce entre pop-rock y R&B, hay verdaderos aciertos y sorpresas como 'Cold Case Love' un auténtico temazo que no vale como single de radiofórmula. Precisamente el problema del disco no son sus arreglos, que son buenos, ni unas letras oscuras y una atmósfera que acierta a trasladarnos al mundo de Rihanna de los últimos meses, sino la falta de hits inmediatos, la mayoría son growers que necesitan varias escuchas. Y hay temas que bordean demasiado la comercialidad para adentrarse en un terreno de nadie como 'The Last Song'. 'Wait your Turn' es lo más parecido que encontraremos aquí a sus antiguos hits, con ese sonido medio industrial pero mucho menos inmediato, 'Hard' es un buena canción que con sus constantes cambios consigue enganchar pero que se hace algo larga, 'Rockstar 101' o Fire Bomb' son otros ejemplos de esos temas más adultos que se ha empeñado en hacer Rihanna.

'Rated R' será probablemente un fracaso, o en cualquier caso un éxito menor de una cantante que parecía destinada a tener un reinado más prolongado en las listas. Y mientras descubrimos si es capaz o no de repetir lo que consiguió con sus otros discos, lo que sí ha demostrado es que es capaz de dar un paso más, de arriesgar, de innovar, y de completar un disco notable. 7/10

Leona Lewis - Echo

Leona Lewis tiene la extraña cualidad de sonar a viejo sin serlo, es decir sus producciones son tan convencionales que nadie podría distinguir si se trata de algo de este año o de hace diez, su voz a veces se mimetiza tanto con la primera Carey que tampoco costaría mucho calificarla como una noventera tardía. Sus discos son lo más parecido a un cuerpo sin alma, vagan, parecen reconocibles, o mejor dicho puedes caer en el error de que las oíste alguna vez, pero no, al final resulta que son nuevas canciones sacadas de una recámara donde ni las letras encajan y donde la voz es un perfecto instrumento pero carente de la sensibilidad más absoluta. Lo más detestable de este disco es que es una especie de Spirit en versión ampliada y con algún que otro guiño a las tendencias de este año, igual de irritante resulta que una cantante que tiene la voz y la posibilidad de buscarse buenos productores acuda a los mismos para asegurarse unas ventas que sólo por los bostezos que provoca el disco deberían reducirse drásticamente.

La reproducción de un mismo esquema para repetir éxito es una vieja fórmula pero que a veces puede salir muy mal ( verdad Mika¿?), de hecho 'Happy' no ha funcionado ni de lejos como estaba esperado, y en UK se ha conformado con un dos, en USA no ha aparecido en el top10. Y pese a que esto no tiene nada que ver con la calidad de un disco sí que es verdad a que apunta a que más que la nueva gran estrella que todos pretendían vender, va a acabar siendo una más de tantas y con tendencia a la baja. Dentro de los momentos aburridos que nos encontraremos, los hay enormes y otros menos, 'I got you' que con su sensiblería barata puede entretener o 'Can't breathe'. 'Outta my head' es el intento por hacernos creer que Lewis es capaz de hacer algo rápido, pero sin estar mal esto sólo hace añorar a La Roux o hasta el gancho que puede tener Florence + The Machine, y lo peor en algunas partes de la canción la voz está tan distorsionadas que podría ser un tema menor de Britney Spears. 'My Hands' es absolutamente un tema para corderitos y nostálgicos de Carey/Houston. 'Love Letter' es uno de esos medios tiempos para quinceañeras que bien podría firmar Taylor Switf, 'Stop Crying your heart out' es la innecesaria cover que hace esta vez por aquello de no perder la costumbre ni los orígenes. 'Don't let me down' es la aportación de Timberlake que aportar pues más bien poco. 'Lost then Found' con OneRepublic apunta a otro single característico de Lewis, épico y soporífero a partes iguales.

'Echo' no es más un intento impersonal e insustancial de una cantante desesperada por revalidar su éxito, por ser esa supercantante que todos se han encargado de repetirle que es, lo que nadie le ha dicho es que un robot podría causar más emoción. 3/10

Discos de la Década. La Bien Querida 'Romancero'

10.

Terminar la lista de los discos de la década se me ha ido pasando, y no porque no la tuviera ya clara, sino porque no sabía si meterlos a todos en un único post, dividirlos en dos o hacer uno con cada uno de ellos. Al final he optado por dedicarle tiempo a cada uno de ellos, creo que porque a fin de cuentas los elegidos son una mezcla entre referentes indiscutibles de esta época y en algunos casos son referentes más discutibles pero que para mí han significado algo más y tienen un valor concreto que los ha hecho perdurar en el tiempo. Todo es subjetivo, ya lo dije cuando comencé con estos posts, sólo ese carácter puede explicar el porqué discos tan unánimemente elogiados como el debut de Franz Ferdinand pueden no estar en la lista de los mejores para NME, que los colocó como lo mejor del año en 2004. Así que es más fácil si admitimos que todos acabamos escogiendo un poco a nuestro aire, y según unos gustos, que también hay que admitirlo van cambiando, ¿quién nos dice que dentro de 5 años La Roux nos seguirá pareciendo guay? El pop difícilmente puede huir de su carácter temporal, de las modas, de esa filosofía plástica que lo hizo popular, y en esa misma temporalidad está la atemporalidad. Esta característica es la que ha hecho que por ejemplo Los Planetas, un grupo que suelo escuchar pero que asocio a mi propia introspección no ocupe un lugar en la lista pero si lo haga inaugurando este top10 La Bien Querida y su 'Romancero'.

Aquella tarde -noche estaba esperando por Montera con un amigo, era aún pronto y a las puertas de la sala Sol había aún poca gente, cerca de nosotros había una chica con un traje como de folclórica customizado, y recuerdo que en mi ingenuidad pensé que se trataba de una fan de LBQ, en un momento en el que no creo que sus fans fueran muy abundantes. Más tarde acabamos entrando, me compré en el stand de Elephant el disco de Single que llevaba queriendo tener desde hacía tiempo y busqué mi sitio. Ese sitio estaba al lado de dos gemelos muy guapos, y al lado también de los componentes de Corazón. La sala se iba llenando, la espera de los teloneros se hizo larga, con los extraños Serpentina, y la gente sin parar de hablar, igual de impertinentes que los inútiles intentos de Corazón por lograr el silencio y apoyar a sus compañeros de discográfica. Finalmente salió ella, con sus inseguridades, con sus ojos cerrados a veces, con esa mirada perdida hacia el techo buscando algo, y una gran banda que me hizo no parar de cantar, no parar de pensar que cada canción era un temazo.

Han pasado ya meses de ese concierto, han pasado muchas cosas, incluso quien me acompañó desapareció y espero su reencuentro, pero lo que ha seguido en mi iPod son esas canciones, desde 'De momento Abril' a '9.6', cada una de ellas es casi imprescindible para mí. Por eso y por otras muchísimas cosas inexplicables 'Romancero' es uno de los mejores discos que ha dado el pop español en los últimos tiempos.

Devendra Banhart - What Will We Be

Devendra Banhart está padeciendo cierto desdén de esa misma crítico que decidió hace unos años que era un visionario a la altura de algunas leyendas. El tiempo ha pasado y aquella frescura que se tradujo en dos discos casi seguidos que consiguieron dar un nuevo aire al folk se ha ido desvaneciendo. Por el camino ha quedado su relación con Natalie Protman que no le beneficio y una imagen que empezó a pasar del entrañable rollo hippy folk al freak folk, todo esto ha conseguido que aquellos mismos puristas que lo adoraban se hayan ido reconvirtiendo en críticos de Banhart al que ahora acusan de ser demasiado ambicioso y de haber renunciado a su guitarra y a su toque acústico en su debut para la multinacional Reprise. El paso de artista indie a comercial, no es una tarea fácil, a veces algunos lo consiguen sin variar demasiado su estilo, lo que de igual modo suele suponer la pérdida de sus fans primerizos, la modernez es a veces muy tirana. Devendra Banhart tiene una personalidad arrolladora y sus canciones tienen esa cualidad de parecer clásicas sin serlo, cuando suenan nos trasladan a otros mundos, son capaces de movernos hasta los '70 y de hacernos pensar que verdaderamente estamos ante una canción de un mundo lejano.

'What will we be' no es una ruptura con sus otros discos, es más este tercer intento podría ser tildado con los mismos clichés que los otros, multicultural, plagado de sonidos diferentes, tanto que a veces parece como la paleta de un pintor, lleno de tonalidades sin que podamos identificar especialmente nada concreto. Hay temas que consiguen desprender una cálidez absoluta como 'Chin Chin & Muck Muck', hay hasta coqueteos más pop rock como '16th & Valencia Roxy Music' que es especialmente acertada. No faltan los temas más introspectivos como 'Brindo' donde su suave voz canta en español o 'Meet me at the Lookout' que vuelve a ser una de esas bonitas composiciones. 'Foolin' nos devuelve a ese Banhart más animado, y 'Baby' que es el primer single no deja de ser más que una correcta aproximación al mundo de este artista.

Cuesta imaginar que este sea un disco que lance al estrellato a alguien porque conserva el encanto del mejor Banhart y sus escasos convencionalismos, cierto es que por momentos te podrías imaginar esta música de fondo en un Starbucks sin que te molestara mucho mientras lees, pero no es menos cierto es que también te imaginas tirado en tu cama y dejándote llevar por ella sin más. Este es un más que notable tercer disco por mucho que los que una vez lo adoraron hayan decidido ahora darle una pequeña patada. 7.5/10

Robbie Williams - Reality Killed Video Star

Alto en el camino a los discos de la década, cuando ya sólo queda conocer el top10, y nos ocupamos de Robbie Williams que ha publicado nuevo disco esta semana y que se supone que es uno de los grandes lanzamientos del mes, que por otro lado está demasiado lleno de propuestas, y con un público potencial que parece que acabará castigando a algunos, o eso o de repente todo el mundo es más rico de lo que parece y las ventas suben.

Ha pasado tiempo ya desde la última vez que un disco de Robbie Williams salió al mercado, 'Rudebox' que jugaba con la electrónica y que salió apenas un año después del anterior no tuvo el éxito que muchos esperaban, y al final su promoción se fue hundiendo cada vez más. Fui un disco infravalorado y poco entendido que apuntaba en cierto modo a tendencias posteriores y que tampoco estaba tan lejano a las producciones de Timbaland para Justin Timberlake. El caso es que cuando un tímido experimento no funciona la técnica de la mayoría consiste en eso de 'volver al origen', origen de la convencionalidad se entiende, el origen donde estaban los fans que se perdieron por el camino. Ese origen puede significar el resurgir y el encuentro con posibles hits, pero al final todo acaba oliendo algo a naftalina, y eso es lo que podríamos decir de 'Reality Killed Video Star', se trata de un buen disco de pop pero que por momentos parece sacado de una cámara del tiempo, el riesgo se ha quedado por el camino.

Trevor Horn cumple su función de conseguir traernos de vuelta al Robbie showman, a ese de las ventas millonarias, 'Bodies' no es más que otro gran himno pop que guarda parecido con temas como 'Supreme', ese carácter épico y de grower, que sin embargo por alguna razón no ha funcionado tan bien como se esperaba. 'You know me' es aún más Robbie, y tira de unos arreglos y un estribillo bastante más inmediato, 'Blasphemy' aumenta la sensación de deja vu y más cuando se trata de un tema firmado por Chumbers. 'Do you mind?' pertenece a ese otro tipo de canciones más rápidas y que tiene un aire absolutamente noventero. 'Last days of disco' tiene una base algo más rica, y se trata de una de las canciones más acertadas del disco, quizás porque recupera un poco a ese Williams más electrónico que acaba susurrando para luego subir. 'Starstruck' podría haber sido un tema de otra época e incluído en un disco de George Michael. 'Difficult for weirdos' es quizás la que cuenta con la producción más futurista, y en estas canciones donde todo funciona mejor.

Robbie Williams ha sido capaz de hacer un disco que debería devolverlo a la actualidad, se trata de un esfuerzo modesto, una producción algo anónima que nos acaba dando un par de buenas canciones y otras que se pueden escuchar sin más. Es fácil pensar que podría haber dado bastante más de sí, pero en esa regresión en la que Robbie Williams se encuentra ya no sería nada raro que se reincorporara a Take That y dejara sus intentos en solitario para mejor ocasión. 6.5/10

Los Mejores discos de la década (4/5)

Bajamos del 20-11 para quedarnos ya sólo con lo que completan ese top10 de discos de la década. Este bloque tiene menos concesiones comerciales que los anteriores, al menos entendidas como discos que consiguieron ventas millonarias, pero desde luego incluyen algún que otro hype del momento.

20. Kylie Minogue 'Fever' (2001) fue su último gran éxito indiscutible, un disco que venía cargado con un single 'Can't get you out of my head' pero que era capaz de esconder otras canciones igual de efectivas como 'Come into my world', 'Love at first sight' o 'In your eyes'. Todas forman parte de esos hits pop reconocibles y que además han tenido la cualidad de envejecer bien. Es verdad que Kylie como personaje ha ido decepcionando y que sus últimos discos han ido dando bandazos primero intentando experimentar y luego con un disco 'X' que resultó ser una mezcla de estilos en donde no todo encajaba bien. Eso ha ido anulando su potencial mainstream, de momento tendrá que elegir bien el siguiente disco, o lanzarse más al mundo underground o ser capaz de repetir un hitazo que la devuelva a la actualidad. Fever vendió 10 millones, X apenas uno, 9 millones de personas se le han escapado ya.

19. Kanye West 'Late Registration' (2005) puede llegar a ser un personaje irritante pero sus contribuciones al hip hop americano están fuera de toda duda. La capacidad que ha tenido para ir mezclados estilos, para aprovecharse de canciones de la escena menos conocida, y su talento para conformar nuevos ritmos y terminando haciendo discos casi perfectos lo hace imprescindible. Prácticamente cualquiera de sus discos podría ocupar esta posición, pero 'Late Registration' fue un punto de inflexión sin el que no se entenderían ni el acercamiento a la electrónica de 'Graduation' ni el homenaje al autotune del último. 

18. Antony & The Johnsons 'I'm a bird now' (2005) y esta voz también pasa por ser imprescindible en la transmisión de emociones desnudas, de conseguir ponernos los pelos de punta, y quizás este disco que fue ganador del Mercury en 2005 muestra hasta ahora lo más que nos ha podido ofrecer su autor.

17. Christina Aguilera 'Stripped' (2002) quizás a alguien le sorprenda verla en este puesto pero si algo ha demostrado Christina Aguilera es tener un talento descomunal, primero por saber inventarse conceptos globales en los discos y segundo por una voz que emociona y sabe controlar. Este disco estaba plagado de buenas canciones, 'Back to Basics' también y fue la primera en recuperar ese sonido clásico, ahora ha colaborado con Ladytron, Sia o Goldfrapp en su nuevo disco que no saldrá hasta el año que viene pero que promete bastante. Aguilera hace tiempo que dejo atrás como artista a la que era su rival Spears que se dedica a cantar -cuando puede- lo que le mandan pero sin que podamos ni siquiera considerarla una cantante real, son ligas diferentes. 

16. Las Escarlatinas 'Al Galope' (2008) contar ciertas historias oscuras con una sonrisa y con un mundo de melodías alegres no es tarea fácil, por eso este disco tiene la cualidad de ponerte de buen humor pero al mismo tiempo es capaz de hacerte derramar alguna lágrima. Yo recuerdo que no paré de escucharlas hace un año casi cuando hacia una mudanza en Tenerife, recuerdo estar cantando con 'Dormir o Morir'  mientras colocaba mis DVDs, y mientras mi madre me miraba desde mi cama, fue uno de esos momentos extraños, nostalgia.

15. Roisin Murphy 'Overpowered' (2007) es también difícil imaginar una posible LadyGaga sin ella, lo que ocurre es que donde la otra pone la brocha gorda y los temas más convencionales, Murphy consigue trasladar una sofisticación a sus canciones que pocas consiguen en el mundo pop.

14. The XX 'XX' (2009) no es fácil elegir un disco de este mismo año para que aparezca tan alto y menos cuando quienes lo hacen son un grupo de chicos ingleses que se están viendo ampliamente superados por el éxito que están consiguiendo. Todo gracias a un disco que hace del minimalismo su máxima expresión, y que demuestra que no hacen faltan grandes arreglos para emocionar, más bien la sencillez de la propuesta acaba dando un matiz de complejidad carente en otras muchas propuestas. 

13. Radiohead 'Hail to thr Thief' (2003) también sería difícil imaginar una lista de los mejores discos sin ellos, en este caso este disco supuso cierta vuelta al origen en su carrera, y aunque las críticas siempre son encontradas cuando hablamos de ellos, temas tan redondos como 'There There' o 'Go to sleep' bien merecen reconocimiento.

12. Feist 'The Reminder' (2007) y quien no ha disfrutado con la bonita melodía de '1,2,3,4' o con 'I feel it All' casi cada una de las canciones que contiene el disco es una pieza única para atravesar una pequeña montaña de sensaciones que van desde el optimismo hasta la pena contenida. 

11. The White Stripes 'Elephant' (2003) fue el gran despertar del grupo y el momento en que la mayoría de la crítica musical empezó a rendirse, favoritos absolutos de medios como NME, empezaron a estar en la mente colectiva con temazos como 'Seven Nation Army'.